人的智力果然存在随时退化的危机，就好像我的SP已经变成了一大堆废墟

 

 

 

我置顶的菲去哪了？

时间离的最近的一篇日志也敢出现图片过期的问题？

MSN启动后竟然升级那么久？

 

各位不好意思，

我猜想你们每次来看见的都是这个越来越废墟化的地方心里一定不太清爽，

我过去常常乐不可支的做这里的修理工，

而这个修理工今天终于发现了空间迫切需要她的修理，

可是人生就是一个马桶，

总会有让一些东西突然消失掉的时候，

于是，

修理工绝望的发现，

由于贪图享乐苟且偷生不思进取......

她竟然忘光了修理SP的技能，

所以，

 

 

让我们坐在废墟里继续人生吧吧吧～～～～～～

 

 

－－－－－－－－－－我连分割线的代码也忘了，只好这个样子－－－－－－－－－－－－－－－－

 

从去年开始，我开始越来越相信玛雅人的那个预言，莫名的发自内心的相信，那时候还没有大雪灾大撞车大艳照大地震大爆炸大风大雷大雨......只是一种来自生存在这颗星球上的本能。去年在一篇日志里提到一句不知道脚下这个星球还能活多久，那时候有人叫我不要烦这种不该烦的问题，可是，如果那个预言是真的，那就代表我只能再活4年了，心里能一点想法都没有吗？

 

然后，机缘巧合又看了几个关于世界末日的电影，其中就有一个是根据那个预演拍的，拍摄了末日前48小时的情形，结局就是按照古老的预言新生儿在答金字塔里出世然后怎样怎样都很模糊，因为谁也不知道末日后的景象，再往后拍也没的拍了。

 

我们进入了新世纪，很多东西却还停留在原地，科技的进步看似神速，其实也只是迈进了一粒灰尘直径的距离，还有其他在不断倒退的，新世纪的生活毫无新意。

 

唯一不同的是，在新世纪里，世界末日似乎变得触手可摸，不再仅仅存在于电影和宗教里，它的影子开始窜动在我们的左右，一根又一根的触手开始从裂缝中伸出。潘基文亲自去了南极，用他的眼睛看了看末日的门槛，回来发出了深切的呼吁，但很快版面就被房价和XX代表大会重新占领，而我有幸发现了他的呼声，几乎觉得他是我的棒子国知音。

 

有一件事是真的，当你关注某一个问题的时候，你会发现你的生活中到处都有这个问题的出没，这个问题它真的成了一个问题。所以，我开始一天一天的更加相信真的存在这么一个末日。南极已经到了快崩溃的边缘，尽管没人关心，但它崩溃起来可不会多留一秒给你。“限塑令”从哪里来？不知道的赶紧去查查看，它来自于一个恐怖的海边故事，在我们边吃苞米花边看《末日浩劫》的时候，末日早就不管你开始了。

 

我亲自经历了5级的地震，在晃的站不住房子里，脑子里一片空白，什么害怕什么悲哀什么不舍统统都没有，就是一个空白，所以，真到了末日也会是这样子，被我们夸大的生命就这么不明不白的瞬间完蛋，渺小啊人，就是这么渺小，而且不上台面。

 

不怎么了解宗教也没有信仰却不是无神论者，所以不知道会不会有一个“审判日”或是类似的东西，但照现在的情况看来，我比较希望有。新世纪产物之一就是思维的退步，而且是集体严重的退步，谁再跟我说人之初性本善我就要抽它的脸了。年初开始关注一个流浪动物收容团体，亲眼看着这个时刻被贫穷困难所累的民间团体是怎么一点点坚持下来的，也亲眼看着这个社会是怎么狠心的欺负、欺骗、诽谤这个可怜的团体的，无所不用其极的使用卑鄙的手段去欺负一群不会说话的动物，这是一件很好笑的事，大家开始利用闲暇的精力来对付一群喜欢行善的人，而把罪大恶极的混蛋谅在一边。。。喂～～～这样的社会分工也太奇怪了吧！还不审判你？！

 

搞不清楚啊，实在搞不清楚，是不是太忧国忧民了？可是我就生活在里面啊，天天眼睛就能看见的东西，全是破破烂棉花。

末日可能不是末日，应该是清洁日。

 

 

 

想起来好久以前看的索菲亚科波拉导演的那个《处女之死》，邓斯特在里面无比的美丽青春诱人，在杂志上看见她的时候总会多留意两眼，总觉得她非常的漂亮，是那种协调的漂亮，散发出只有她自己才有的一种魅力。但这个故事除了显示出邓斯特身上隐晦的性感之外，更重要的是讲述了女孩子们一个接一个死去的过程，又来了，悲剧的终极武器——把美好的事物撕毁给我们看。如花似玉的四个女孩，竟然从年龄最小的一个开始死起，真够绝决的，13岁，我13岁的时候还在刷满老式油漆的阴暗教学楼里想着怎么跟身边的蠢小子争夺一个橡皮，而这个年龄最小的妹妹竟然省略了所有犹豫的表情从房顶上跳了下来。。。生命竟然让一个孩子无望至此，连对亲人的不舍都顾不得了，只想赶不及的尽快弄死自己。。。虽说有人说我们应该在年轻的时候赶紧死掉，但那是为了留住希望和快感，跨过面对衰老的悲哀和恐惧，那绝不是为了终结痛苦，更不会在年轻的开头还未触碰核心的时候。

 

拍这样的电影是讨巧的，前两年电影学院里争论的很厉害的一个议题，说是电影里是不需要表演的，演员很多时候带着道具的性质。这个观点没什么对不对的，因为电影本来就多种多样，从来没有一句话能命中所有目标，但演员本身的道具性质有时确实可以成为影片成功的决定性因素。那个《零下八度》，从剧本到拍摄手法都俗到不能再俗，演员也演的够糟，但那又怎么样呢，只要有那些漂亮秀气毛茸茸的雪橇狗狗们，他们用温和纯真到不行的眼神看着摄像机，无论什么时候我都愿意再看一遍的。（顺便说一句，本仙人今年即将要养出一只超大超漂亮的阿拉斯加雪橇犬......AND一只黄金猎犬！！哈哈。。。）

 

所以，当这些美丽的姑娘们一个个在充满脂粉气息的温润镜头里慢慢死去，这个电影本身就让人无法抽身了。观众惋惜之后会愿意好好思索她们死亡的原因，人们不愿关注身边马路上的丑陋伤患，但会愿意研究女孩子们相继自杀的深层原因，这不是苛责，这是本性，谁不向往珍惜美好的事物呢？！导演选择邓斯特绝对是个明智的选择，她美丽年轻，长着金发却没有愚蠢的气质，像东方女孩一样精致，和洛丽塔一样同时拥有稚嫩的面颊和早慧的眼神。但是，13岁小妹妹死后，她的这种美好却开始变得像玻璃，脆弱，再脆弱，让别人一直担心着什么时候会碎裂，然后真的碎裂了。

 

不管怎么说，这部电影并没有肩负着什么反映社会问题的重大使命，至少我这么想。观众有时就是需要这样令人颤巍巍的电影，带着点梦幻的气质，然后拨开美好的表皮，里面尽是残酷，蹂躏人们脆弱又冷硬的心灵，带来一些快感，而已。

 

 

 

发现人可以在突发的状况下被催眠，变成另一个全新的人。

 

我也记不得多久没来这了，美国好像有一个网站专门收集在现实生活中突然死亡的Space用户的空间，如果我在美国可能就被列到可疑名单内了。

日子过的多快啊，一下子就要到年底了，然后就是每年最讨人厌的活动——过年。去年除夕夜一个人跑到猫空喝茶看杂志打电话，今年我学精了，现在已经预约好一个了。发现自己从小就没什么女人缘，有的时候甚至会有点孤单，但每次当我下定决心做点变态事情的时候，身边就会出现跟随者（比如大冬天早上6点穿一件T恤下楼跑步，一个跟随者倒下了，另一个跟随者又站了起来，后来竟然出现了主动大早起来专门提包者...），看来我家小四的名言真的管用的——“人不犯贱，必有缺陷”。不管我们承不承认，我们每天就是在互相犯贱中度过的，我又开始联想了，库布里克在《2001太空漫游》里面的无数隐讳，其中之一就是“人类永远不会停止犯错”，更糟的是，还在犯着相同的错误，一代一代的，代代相传一脉相承N世同堂皆大欢喜和谐社会等等。

 

说的是催眠，前段时间还跟某人一起录了这首歌送给身在苏州的某位兄弟，然后那个死胖子毫不留情的说我唱的难听，我能怎么办呢？一大早起来喉咙闭塞还重感冒，没唱成男人声音就不错了，你看，这就是犯贱了，一不小心就会犯贱，简直防不胜防！！

 

但的确是被催眠了，被命运的重大变故催眠了，生活的方向一下子被扭转了好多度，好像在一瞬间睡着了，接着就开始梦游，做了很多以前绝对不可能的事，也说了不少胡话，发现日子原来可以这样过，话可以这样说，人可以这样相处，不知道会梦游多久，几乎什么都忘了，说到底悲观主义者的命运总是来的奇妙一点的，现在天天笑嘻嘻的，但心里总觉得或者说总是在编写之后发生的悲剧，某天看了一个文献，说这是强迫症的特征之一，叫做强迫联想或强迫回忆，原来强迫症还满复杂的。后来晚上跟小四打电话告诉她这个，于是她在一瞬间也认定自己有强迫症，我就想完了，我又遗传坏东西到她身上了，她跟着我怎么老是吃苦？

 

小四跟我视频，就在那边不停的说我成熟了成熟了，还写到日志里去了，于是我懂了，原来披头散发穿着疑似给CCTV代言的睡衣就是成熟的标志。但不管怎么样，心里面还是很怀念过去心无杂念闭关修炼的日子，但人就是这么烦的，那时候是精神世界最充实的时候，现在是现实生活最快乐的时候，并且我确定自己没有能力能将二者叠加起来，所以就变成吃着碗里的还看着锅里的这种尴尬状况，简直无技可施。

 

明年 明年 还有很多的事情要去处理，结束后就重新出山，去混世。但我不是魔王，所以今天跑到这里来，启动一下SP这个强制唤醒程序。

 

 念旧

 

有些人在某些时刻会十分需要对过去的人和事做一个回顾和感慨，很多东西舍不得扔掉，很多回忆常常拿出来说给人听，这是人之常情也是天性，所以当人们说起过去，哪怕是不幸，也带着一点微微的自豪。出于某种未知的心理，人始终认为明天会更好，但这是内心活动，用嘴巴说话的时候，就会变成对过去的仰慕和怀念，而现时往往不如从前，并且年纪越大失去的越多，至于明天甚至不敢想下去。

 

顺境中长大的人常常聪明而简单，聪明到明白自己的简单，并且懂得将这种简单用复杂的外壳武装起来，这点与逆境中长大的人很不同，逆境中长大的人往往背负着一种难以表述的愚笨，或者说是某种执着的信念，并且从来不作掩饰，恨不得捧在手里让人看个清楚，时刻期待着来自自己以外的认同。在念旧这一点上，顺境中的人往往容易念旧，但程度不会很深，浅尝辄止，不会容许过去消耗自己太多的精力，而逆境中的人则容易走向两个极端：极度念旧和扔掉过去。前一种已经把自己埋进了过去，带着溺毙在里面的恐惧和快感拒绝接触眼前的时空，而后一种则无时无刻不在想着怎么投身于新生活，把过去的所有统统甩掉，眼睛里只盯着通往未来的各种大道小巷，奋力向前义无反顾。

 

念旧的好处是可以再次享受过去曾经发生的快乐，念旧的坏处是容易让人对现时产生不满，而不满来自于欲望和现实的差距，那么从这一点上说，念旧其实也是一种欲望，一种希望把过去抓在手里不流失掉的欲望，这样讲好像有点可怕，但人一生当中拥有的东西实际上始终都是流动的，丢失了一些的同时也会获得一些新的，没有什么不在变，就像某位哲学家说的“我们不可能踏入同一条河流两次”，所以当人第一次发现三维时空之外还有时间这个东西的存在后，关于它的幻想和故事就再也没停止过，并且把现实的变迁和自身的变化统统加诸于它的身上，认为是时间的变化带来了世界的变化。但时间是什么呢？它不过是个无限长的尺子，而且上面的刻度也是人自己定出来的，向前走的是人自己，它并没有动，它只是在旁边躺着，然后人在上面不断的标出新的数字，这些数字模糊了人的视线，以为自己被尺子操纵了，时不时怨恨的看它两眼，然后哀怜自己越来越无聊的人生。

 

谁来睁开眼好好看看现在

有谁确定自己仔细的认真的看过现在

谁说过我们拥有的只有现在也只能有现在

 

 

 

我们是人

 

当然是人，区别只在于是活人还是死人，这个典故鲁迅先生早就解释过，还影响了很大一部分人。这里可以换一种说法，是“人本身”还是“被定义的人”。

 

如果有人用手指着你说“你是一个女孩， 你不能去玩摔跤”或是“你是一个军人，你的任务就是执行命令”，而这个人又刚好不是你的父母，那么你就可以指回去，一直指到这个人的眉心，然后对他说“我不是什么XX，我是人，对了，你也是”。

 

有谁来教会孩子们说“不要再来定义我们”。一个定义可以截断一个世界，这还不够可怕，要命的是当孩子不再是孩子，他们就开始定义自己，把自己固定在一个空间里面四处移动，就像巧克力工厂里那些拉风的电梯，但再拉风也是电梯，切断了电源，就连空气也不会有。

 

不管顶着什么样的头衔，不管人们投来什么样的目光，不管走到了人生的颠峰还是谷底，都改变不了我们是人这个事实。

任何事情都有一个临界值，关键在于怎样控制它，或者是控制自己。

总觉得背后有很多东西，想要统统扔掉，尤其在今天。

不管是深刻的记忆或者模糊的人影，什么都勉强不来，早点超脱早点解脱。

面对不同的人，面孔越来越多张，最后不知道选择哪一张戴在自己脸上。

记不清看的哪部电影里面，女巫每天换不同的人头戴，她藏有好多人头。

一旦某种情绪被打断了，就再没可能恢复，咖啡机还在那里，人却不知道跑到哪里去了。

2001早就过去了，什么都没发生，大家都在原地，甚至在往回走。

永远别想知道别人是怎么分配时间的。

还在找一样六七年前就开始找的东西，有心理准备一直找下去。

如果记忆可以克隆，那么就站在克隆人的这边。

还能活多久？脚下这个星球。

恍惚不定，一种很危险的感觉正在滋生，不能再犯错误，必须保持清醒。

多了一只被抛弃的小猫，但它生存的代价是离开自己的兄弟。

为什么最不容易沟通的变成了同龄人？

冷却自己是一种虐待。

无法做到只想一件事，飞的总是很快，越来越无所畏惧。

 

我又错过了一部小说，当然我是没有时间去读小说了，电影给了答案，导演给了方向。

 

《皮囊》

 

小罗伯特唐尼去除了一身的长毛，游向了大海，又是海，这是所有人的归宿，人不可以选择生的模样，却可以选择怎么去死，这跟你把香烟夹杂手里还是按向大腿是同一种选择，只是很少人愿意选择后者。直观上看，小罗伯特唐尼未受皮毛困扰，皮毛为他打开了一条新的路通往一个没有后悔的世界，让他深受其害的是肺病，与皮囊无关，死前的除毛是为了游的更远，他说了，然后做了，解救了皮毛之内的自己，这是有关于他的皮囊，他用自己的毛皮打造了一把钥匙，给了妮可。

 

妮可有一具漂亮的外壳，所以她又被指责没有把黛恩这个角色演好，这印证了关于这部小说的一句话：你永远无法进入别人的皮囊，去体验别人的痛苦。她的美丽为她制造了一种无法让人产生认同的痛苦，只是角色对换了。轮到黛恩了，黛恩是拿到钥匙的女人，她从小就跟踪一切想跟踪的人，去普通人无法认可的地方，她是大女儿眼中的怪胎，她是很多人眼里的怪胎，而她等待的正是一把钥匙，可以让她从日渐封闭的生活中开启过去回忆的钥匙，这把钥匙从水管里掉了出来，和毛发一起。黛恩拿着这把钥匙，开始对抗自己的生活，柔软而持续，家中的天花板出现了一个洞，很多怪胎从上面下来，这是一个盛会，黛恩终于露出了笑容，但丈夫与大女儿却皱紧眉头，只有小女儿傻乎乎的说OK。

 

有多少人受皮囊所累呢，千万别以为只有长的丑的缺胳膊断腿的脸上有不明飞行物的才懂得苦恼，美丽的、柔弱的、白皙的照样死去活来，一旦打开了内心的枷锁，那么希望和内伤就一并而至了，而且要更加惨，因为大多数人都会说你在装逼，所以还要进行一项附加训练：时常默念但丁的咒语，走自己的路让别人说。不过最近看到一项新的科学发明，叫做“走别人的路让别人无路可走，唱别人的歌让别人无歌可唱”，这个发明可拯救太多人了，大家没事都来练练，以后出门就安全了。

 

老实说我现在已经不想写下去了，这世界上的人都是如此，听得懂的你不说也听得懂，听不懂的，还是转过身去做别的事吧，别说话了。叛逆是个不知所谓的词，也别提什么愤青，但我可以理解这些想法，本质上是相同的。如果你不喜欢你的生活，愤怒只是暂时的发泄，最终有效的是软性对抗，虽然这个社会机制如此庞大，但请自信一点，相信它是个脆弱的东西，你的抵抗会显出它的无能，黛恩的家庭注定要被她远远的甩在后面，不为别的，就为它们的无能，套用一个摇滚青年们常爱用的词就是“集体无意识”，还能说什么呢？你能跟猪尾巴对话，那么就去做所谓的沟通，不能，就别说话，也别有反应。

 

所以啊所以啊，一旦发觉谁听不懂你的话，远离他吧，把对着他无比郁闷的心情用走神的办法来消除，把他抛下，抛的远远远远，去想想今晚吃什么，以及明天去哪认识一个能主动问你问题的人。

 

如果没人给你钥匙，那么就像我开头说的，把你的香烟按向大腿，你的灵感就会源源不断了，你也不愁没信心了，这样的人是天才，脑袋是醒着的，但时常由着嘴巴乱说一通，看着吧，很多人都相信你呢，多傻，又多好玩，这世界上还有什么比好玩更重要的？没了吧。

1、某天一夜未睡，坐在床上把高中三年跟小四的信统统翻出来看了一下，好多封，发现自己很多事情都忘了，比如我曾经跟小四说我要一个人骑单车去太阳宫，我怎么也想不通我为什么要去太阳宫，还骑车去。。很多人也忘了，怎么想也想不起来，虽然那时候还讨论的很起劲，本来想要记录一些看信时的想法放到这里来得，但最后放进了小四的邮箱。。。

 

2、有关横店。五一期间一个人杀到横店玩了两天，并且拍了不少搞笑的照片，组合式的场景，当时一个人拿着相机到处乱跑，创意就这么一波一波的来了，本来兴冲冲准备回来贴上来的，再写篇生动活泼的游记，但回来后就一直闷头看书看到上班，现在更不可能写了，照片也不想贴了。

 

3、电影。我这段时间整天忙的像个陀螺，电影看了两个半部，没一个完整的，积累的碟子越来越厚，我终于了解到Stanley的感受。一直处于十分矛盾的状态，想看的时候没时间看，手边总有做完的事，有时间的时候又偏偏累得要命想睡觉的要命，看着那堆碟子哀叹。想想好久没有在这里面推荐影片了，电影离我越来越远，我恨这样。

 

4、有关音乐。很久很久没有去找新的音乐，每天听得都是自己库存的音乐，过去买的CD想来很久很久没再去动过了，好像还有几盘到现在还没拆封...都几年了。昨天虽然很忙很忙，但幸好最后我跟玄还是赶上了布衣乐队的演出，不说别的，他们的现场是一流的，只可惜他们的女贝司手林娜儿生孩子去了，没见到。。。玄边看边激动：“我喜欢北方的男人”、“我真的喜欢北方男人...”哈哈^_^不知为什么，明明那么近的距离，可我都没拍什么照片，就觉得这样看着他们唱挺好的，不需要记录什么了，他们的音乐让人想忘也忘不掉，真是一支好乐队。现在我跟玄都很期待Tookoo的那一场，我上周就订了票，不过不是正票，琴行的主管跟我打招呼说正票还没到，就帮我弄了签单并且跟酒吧那边打好了招呼，我回来看了名片才发现，接待我的家伙竟然是李志，就是那个李BB...老实说，他看起来一点也不像音乐人，比较像奸商...呵呵～我跟玄大胆还不满足，想组团去上海参加沙滩音乐节，可是，可是，我们两个现在都是被万恶的资本主义者剥削的阶级，还不知道有没有时间去，就算有时间也顶多两天，不可能更久，不过，还是很想去的。网上有可爱的南京乐迷把演出地点的卫星截图给发上来了，是一个人造海滩，类似度假村的地方，南京有人组团去，我跟玄正在考虑要不要加入...

 

5、上周因为要去学校，没能看到我亲爱的《北海怪兽》，不过我现在就等着独立影展答应寄给我的那个纪念品了...算是弥补一下遗憾。

 

6、我明天要回学校了，我要把我的论文改的让我的导师说不出任何P话出来！！！我要出手了！！！！！表逼我！！！！！！

 

 

什么是好电影？什么才是好的作品？是那些被打上历史的印记的？是被人捧到艺术殿堂之内的？是开辟了某种风格的？是影响了世界存在方式的？是一个人的梦境？还是带着无数人梦想的？

这没有什么讨论的价值，这种问题只会引起伤害电影艺术的争论。

我只是想说说在我个人的价值观里，好的艺术作品的两种属性：

 

   不受地域的限制

   不受时间的限制

 

这音乐相信很多人都十分的耳熟，轻易撩起你内心脆弱的情感，想起一张躲在北京破旧的四合院里某扇窗后的少女面庞，想起她清澈忧愁的眼神和沉淀着满腹心事的纤细身躯。

这个片子为中国的女演员打开了一条通往电影之地的全新道路，很多人把目光集中在徐静蕾的个人光环上，但，这只是人们对一个女人的忌妒之心罢了，美貌与智慧并存的从来只能是雅典娜女神，换了旁人就会变得让人难以忍受。

但这样一部小小的、旧旧的电影却获奖了，在一个小小的、远远的电影节获奖了。我们该怎么样去看待这件事情？是默默的恭喜导演还是把这个奖项提升到一个变革的层面好好的研究一下它为中国电影带来了怎样的影响？但是，我发现一件事，想在这样的音乐声中去思考这部电影以外的东西是一件十分困难的事，这段旋律有着某种控制别人思维的魔力，用千万条记忆的触手将人纳入那叠陈旧的信纸当中，宁愿沉醉不醒。这部电影是一个梦境，一个来自女人身体内部最深刻的记忆组成的梦境，梦境是需要载体的，这个载体就是姜文手中的那一叠厚厚的信纸，作者用一种最浪漫也最悲伤的方式来宣泄自己对于爱情与人生的认识。这还不是梦境的全部，这个梦境包含了电影的内外，导演在拍摄这种题材的时候，内心是带有一种与主人公相似的心态的，小说作者亦然，读者观众亦然，人们都希望能看到自己的生命之外，去抚摸另一种自己无法经历的生命形式，以一种恋爱般甜蜜的情绪去体验这种蚀骨的情感，去假感这样绝决的人生。导演把这种情绪和电影的拍摄完美的结合到了一起，所以出来的作品就变得深入人心，变得滑腻而流畅，经由细微的感官轻易渗入观众身体的每一处，用一个陈旧的北京故事打动这个世界上任何一处的人，然后，在遥远的欧洲大陆，有人给了这部电影一个肯定，这个奖项出现了。

 

为什么有些人始终长不大？为什么有些人拒绝长大？

因为成长会让人不断丢失记忆，最终成为另一个人。

 

江小姐无可奈何的长大了，以三种不同的姿态出现在作家的面前，作家看见的是三个人，三个不同的女人，这件事足够让一个女人悲伤一辈子，这样的题材足够让观众泪流满面，但导演没有拍任何江小姐为了此事哭泣的画面，眼泪算什么，在生命的长河当中，若有一天出现了一个让你记惦终生的人，你该笑的，因为没有多少人能有这样刻骨铭心的机会，再悲伤的梦境也能让人产生满足的感觉。奥地利的茨威格写了这本悲伤的书，他从中获得了满足，徐静蕾在有生之年发现了这本书并将之拍摄成了一部精致的电影，她也得到满足，而当人们在深夜独自观看这部电影时，当他们流干了眼里的泪水，当他们抱头独自悲伤，这其中依然有一种感觉叫做满足。可这跟拒绝长大有什么关系？当然有，为什么我们会感到满足，因为这种满足让已长大的人们与记忆深处的自己遥遥对望，体验自己仿佛没有长大的情感，因为在看电影的时候，每一个人都变成了江小姐，每个人都知道，虽然她个子高了、眉眼浓了、身份变了，但她从来就没有长大过，一点都没有，她拒绝长大，她不能让自己长大，她不能让自己变成一个不爱作家的女人。不管她身处什么地方、与什么人在一起、有没有孩子，她的内心始终都是那个躲在四合院窗后偷偷注视隔壁作家的小女孩，这种注视从那一刻开始就再没停止过，一直到她孤独的死去，都带着一个孩子纯洁而隐秘的爱恋，死亡也无法令其停止，这封信是一种延续，变得不可磨灭。

 

这个故事可以被拍很多遍，可以发生在抗战前后的北京，也可以发生在中世纪的巴黎，可以是一个女人的来信，也可以是一个男人的留言，不管怎样，在任何一个时代翻出来观看都会产生相同的感动。在这个世界上，艺术品的数量是无穷无尽的，因为艺术来自于人类的情感，而人类的情感是没有尽头的，当一个人播种下自己的感情，内心就变得与宇宙等大，这种执着的信念没有东西可以将之摧毁，连人类最为恐惧的死亡都不能。只有情感才能打破时间、地域、文化、思想等等种种的界限，单刀直入的进入人的精神世界，这是一部毫无疑问的好作品。很简单的道理，但成长让人变得健忘，一切都忘了。

南京今天举办了第一届摇滚音乐节，大约在20多天前我知道了这个消息后立即着手弄票，今天早上跟我的朋友玄冒着必死的决心过去了，一直玩到了现在。

此次音乐节举办地点在南京的白马公园，根据著名的墨菲定律，南京昨天不下雨，明天大晴天，只有今天风雨交加...我说风雨交加可不是吹得，在山西路这里感觉不到什么，到了玄武湖畔，那个风真的吹的人走都走不动，我过那个马路过了好久，也看不见有车没车，就叨念着“别撞我、别撞我”...还没到门口已经半身湿了，后来发现每一个到达的人都跟我一样的狼狈。由于知道过来后肯定是体力活，所以把以前的旧衣服全都翻出来套在身上，还背起了旧书包，一瞬间，我还是个高中生，我跟玄都是高中生，我动不动就问她：“喂～我今天是不是穿的很垮？？”玄一脸否定：“不会不会”。^_^

早上那阵子老实说真的很难熬，风吹的太猛了，伞都撑不住，我们一致认为今天是来长征的...我的膝盖以下已经全部湿透，发型已经完全不存在，还一不小心就踩一脚泥，简直是近十年来最为狼狈的时刻了。但我跟玄说这场雨会让人更加印象深刻，玄说只有我跟她这种疯子才会一大早就跑过来，虽然很冷很累，但是心里竟然有一种变态的快感。

 

天气实在太过恶劣，很多原先的活动都无法举办了，早上只有自行车拉力赛，车手有男有女、有老有少、有中有外、有美有丑...躲雨的时候遇见的白发大叔原来不是教练，骑的嗖快，还有几个外国金发美女也满厉害，后来还看见了一个已经分不出颜色的GG——那满身的泥啊。

 

演出要到下午才能开始，我跟玄就出了公园，想去找个咖啡馆坐坐，在太平门那里发现一个非常有型的店面，看不出里面卖什么的，于是就进去看看，进去之后才发现里面的客人全都是老外，看看店里卖的都是一些甜品啊饮料阿大包装的芝士啊什么的，在中国人眼里实在没什么像样的东西，不过可以理解老外为什么那么肥。后来，我跟玄在一个靠近马路的小街上发现了一个小小的茶座，旁边还有一间服饰店，两个公用一个招牌叫做“三月雨”，在门口看看似乎还可以，就进去了。进去才发现，这个小小的茶座布置的十分温馨，跟南京城内的那些连锁经营的咖啡馆完全不同，有些像是欧洲街头的那种独立小店，风格让人十分舒服。全店总共只能容纳二三十个客人，事实上整个下午店里基本只有我跟玄两人，这里的果茶十分好喝，杯子也很精致漂亮，临走的时候我看见店里的一本书，突然很想要，就问老板能不能卖给我，然后——老板————————————————————————“无情”的拒绝了我...不过，还是满喜欢这间店，但以后也许没机会来了。

 

OK！SHOW终于在下午四点多的时候开始了，先上了几个暖场的乐队，水平一般，气氛不热，我跟玄只站在离舞台很远的地方，我们一心想找个高高的地方爬上去，不过到处是人到处是伞，什么也看不见。后来，我跟玄说，我们还是到舞台前面去吧，站的越近越好，玄赞成，我们就见缝插针的往前钻，一开始我们站在舞台的左侧，感觉很不爽，雨一直下人也不动，后来看见右区那里有一群人开始跟着POGO起来了，我们就往右边走，一直挤到那群活闹鬼旁边，他们是南广的人，跟今天上台的很多乐队很熟，是极度狂热摇滚乐迷，后来我们所在的右区变得越来越热闹，尤其是南艺的一个乐团的女主唱的声线实在魅力无穷，整个地区开始热闹起来，后来上来了两个北京的乐队和一个西安的乐队，这群人的实力相当了得，并且很懂得如何调动现场的气氛，右区的热度频频达到高潮。不过，在最热闹的时候我回头看了一下我们的后方和原先的左区，发现大多数人还是站在原地不动，脸上也没什么表情，我扭头对玄说“看，像不像一幅定格画？”玄点头。想想之前北京刚办MIDI的时候，很多人都抱怨中国人没意思，打死也放不开来，POGO每次都是老外，这明明是中国的音乐节啊，如果是想看热闹的话就别来看，今天我可是真的深有体会了，突然就会觉得隔阂何其大、距离何其远。对了，还有一个来自上海的DJ小黑，原本我们以为应该是个长的有点黑的人，结果上来一看，居然直接是个黑人，这个老外很可爱，上台之后拉动了整个舞台的感染力，他的说唱调出了全场的第一个高潮，跟他搭档的一个中国男孩子完全被他盖住了风头，所以说，还是人家发源地的厉害啊啊啊。后来上来了一个叫做SKO的乐队，底下就全疯了，活闹鬼们开始厮机制造混乱，在人群里围出一个大圈跳舞，然后互相撞击，是非常猛力的冲撞，四周的人群纷纷遭难，场面既紧张又好玩，我跟玄看着眼前乱成一团的状况，突然开始气恼为什么我们不是男人？！

 

总的来说，真正掀起观众热潮的还是那些重金属乐队，所以说金属这个东西，哪怕平时再被某些摇滚乐迷所抵触，真正到了眼面前的时候，谁都抗拒不了它的魔力。开场的乐队大多玩的是朋克，而且偏向于POP，顶多制作出几个热点，没办法再多，不过其中有一个唱布鲁斯的倒是不错，本来是可以制造一个大POCO的材料，但当时实在挤的...所以当后面那群不要命的金属党出来的时候，大家都感觉所有的演出这时才刚刚开始！但他们确实实力极强，这不是几个甩头乱喊几声能够摆平的，主唱的嗓音沙哑到了极限也致命到了极限，一开口就把整个场地都包围了起来，而且有几个乐队的吉他手相当厉害，我对其中一个长发红衫的尤其印象深刻，他的手指和琴弦已经到了人琴合一的境界，还在试音的时候就能看出来，当年我的老师教我的那套入门级的“蜘蛛指法”我到今天也没练成，那个吉他手就在那边旁若无人的秀他的钻石级蜘蛛指法，我的眼睛都快看掉下来了。因为本身对吉他SOLO十分迷恋，很多时候远远大于人声，所以，今天的金属乐团尤其够面子，几乎每个乐队都奉上了大段的SOLO。在这里，顺便推荐一下Pink Floyd的那首《Comfortably Numb》，后面长达4分47秒的吉他SOLO绝对是迷幻摇滚殿堂级的极乐大餐。最后，将近晚上九点的时候，尤其是经过一个如同鸡肋的流行金属乐队的折磨后，人群开始骚动了，大家急不可耐的呼唤“阿信”这个名字，事实上，很多人今天就是冲着他来得，不过主办方也不是呆子，老早就打好了招呼会把阿信放在压轴的时间出场。9点半左右，阿信终于跑到了台上来，然后......所有的人，包括我在内，全都变成了疯子。不过，我还是要说，阿信本人比平时那些电视上杂志上的阿信要帅多了，看起来非常年轻，而且用一个词形容就是真的是“暴帅”，难怪底下的人那样疯狂。前面还有一个女生举起了阿信的海报，我们大家看到后都想集体晕倒——她还真以为是看演唱会来了。那个MM一定不知道，在摇滚节上举海报是件很危险的事，如果你再长的困难一些就肯定是被群殴的下场了...其中我看到了一个不太好的小插曲，其实，当时就很明显了，我的背后有很多男生一直对着阿信叫骂，这个原因有两种：一种是彻头彻尾的摇滚死Fan，这种人在每届音乐节上都会出现，他们会把所有的“伪摇”狠狠骂下去；还有一种大概是因为阿信前阵子刚刚以不太光彩的形式单飞了，所以就气不过...我也一直认为阿信是“伪摇”，不过身为女性，这么有魅力的人站在眼前估计谁也懒得去计较真的假的了，只要感受到那种畅快的气氛就好。后来，他们托举起了其中的一个男生靠近舞台，阿信看到了，以为是歌迷，就友好的挥手招呼，结果这个男生对着阿信竖起了两根中指，当然，阿信看见了，不过他的表情一点也没变，只是换了一个方向去面对另一个区域的观众，我想，他心里其实憋闷死了...

 

好了，现在放照片，还拍了很多视频，但没办法放上来了，今天早上的暴风雨让我忍痛把DV留在了家里，所有这些都是挤在人群中的小舞高举着双手用手机拍下来的，照片也有限，空间全都拿来放视频了，尤其是压轴的阿信出场后，把剩余的所有空间全用光了。

 

这个是一个负责摄影的家伙，穿着很搞笑，是不很正统的朋克风，但很适合他。

 这两个家伙出来的太早了，已经忘了是谁了...

 南京本土乐队，中间那个红吉他是主唱，注意，他的吉他其实是国旗，他很得意的秀出来呢

 这是个北方乐团，当时的我被挤到了前面，照片就变成了这样..

 这是我身后右区POGO的乐迷

 这个是既没实力也没姿色的不知道怎么夹在里面的女人，自以为穿的很Rock，唱着网络歌曲，顶着紫色头发...结论是，这是主办方拿来松弛男性观众眼球的道具～

 后来放了烟火，很漂亮，可是拍出来这么没有震撼力..

 接下来就是阿信啦～不过当时场面已经混乱到了极致，所以没一张清楚的...我能幸存已属不易！！！

 

阿信走了以后，我跟玄也开始往外围走了，很多人都回去了，大家沿着小路一点也不慢的走着，之所以要讲这一段是因为后来还发生了一件很搞笑的事情：我们要通过一个小湖，要么走窄小的桥，要么走水上的石头，反正我跟着玄大胆，我们就在黑乎乎的状况下去“摸石过河”，由于旁边长了很多荷叶，光线又不够，一不小心就会把荷叶看成石头，然后掉进湖里，然后，我刚讲完这句话，就听见后面“扑通”一声——一个可怜的小MM掉了下去，还顺便把我干了的裤子重新弄湿了...我回头看了看她确定她自己爬了上来不需要帮忙了，我再回过头来的时候看见玄大胆一脸惊慌的看着后面，原来玄大胆以为是我掉进了湖里，因为前一秒才提醒过我要小心后一秒就听见了水声，然后前面又有一个人落湖，我们都笑死了。

 

其实我已经疯的一点力气都没有了，但回来后想想还是要把今天的活动记录一下，现在完毕。我去睡觉。

 

小四说特别想看我再写写我们两之间的事，可我跟她说我这个地方现在渐渐被很多人知道，人多眼杂没那么纯粹了，所以就专心发点电影的东西上来，尽量不牵扯到生活中的东西，不过今天的心情大起大落了一回，不留点东西不行。逼我煽情是不干的，不过，试着改变健忘的习惯留下一点用于记忆的东西也许真的不错。

还是缩手缩脚不敢讲什么实质性的东西，在不同的人面前是不同的自己，这是作为一个人的必备手段，有时候这种被社会同化的部分直接影响了交流的质量，但似乎又无可奈何，我大约可以知道小四想让我说什么，但怎么把心里的东西做成可以明目张胆放在别人眼前的东西，我还没学会，如果对所有同类都毫无隐瞒的坦诚，人就不是人了。但如果对所有同类都隐藏，人也不成人，今天还跟小四说到这个问题，强调自己很怕遇见目的性很强的人，这样的人大多被同化成了社会机器，真正自我的部分很小，做事有效做人理智，但又跟我们的理智不太一样，把一切都数据化逻辑化推理评估分析决策，生活是经不起这样对待的，所以见到这样的人通常敬而远之，我还是想最大限度的享受生命。

身边的朋友都知道，一成不变的生活对我来说是致命的，不能总是这样总是一样，不断接触新的东西非常重要，这样的态度影响了一些人，其中包括小四，以前对着她说很多大道理，她听的好像还满起劲的，但那个时候的我根本没有意识到，很多消极的思想也一并灌输给了她，也许对我而言那些是适用的东西，但并不适合其他人。虽然我讨厌平凡的生活，但并没有资格去轻视它，本身来说，我希望身边的人都能产生幸福感，无论在过什么样的日子。以前，我跟小四分开的时候，我们都是独立的个体，身边没有与对方等价的伙伴，但我喜欢一个人独处，小四却不愿孤独，但上帝永远不懂公平是什么东西，现在，我跟小四依然是分开的，但不怕孤独的我却有了一个并肩作战的伙伴，而需要伙伴的小四还得继续忍受孤独，我们之间是不存在什么羡慕妒忌的情绪的，在分开的时间里都希望对方身边能有一个像自己一样关心对方的朋友，这样最好。

现在每天都要跟朋友通电话，每天都有不同的事要说，已经成了习惯了，而且仅限于女人，那是一天当中最放松最自我的时间，不知不觉中就开始依赖别人的声音，成了救命稻草，有声音就有阳光有空气。天气很热，我把很久以前的一串鲜红的木珠翻出来戴，配墨绿的衬衫，踩着高高的鞋根，小心的走路，走在路上的时候就想起小四，她在的时候我们两常常穿一样的衣服出去玩，我们有太多一样的东西了，我跟小四长的一点都不像，但却有不少人问过我们是不是姐妹，以后再有人问我一定会回答是的，不是要煽情，是想满足一下恶作剧心理。

如果空虚，就去学习吧。这是我最想对小四说的一句话。这个世界有太多奥妙无穷的东西了，如果生命能够无限拉长，真想把所有的一切都弄个明白，每次这样想的时候，都会觉得自己的生活太狭隘了，所谓问题其实都不是大问题，还是那句话，做人一要有好奇心，二要有幽默感，否则就是个没有希望的躯壳，最终会被时间的车轮碾的无影无踪。来世界走一趟，好歹要睁开眼睛看看，不能糊里糊涂的就又回去了，那样就亏大了。

还有就是，小四拿着本仙人的照片招摇撞骗，等回来之后要大刑伺候一下...^_^

就是这样。

 

 

从没想过自己的SP里面有一天会出现一篇悼文，我根本不会写悼文，也不关心别人的事。生生死死，有多少人知道自己是生是死。

但看到卡夫卡·陆的死讯时，我突然想起来第一次看见大海的时候，那种不知所措。这样的人，竟然在这个时候死了？这是一件多么荒谬的事。

 

 

当初由一个不知名的破烂链接进到一个还在发展中的小网站，发现里面有一个电影专栏，里面有一些影评人的身影，看见了几个熟悉的，周黎明、稻子什么的都在里面，然后，看见了卡夫卡·陆这个名字。现在，这个小网站已经不再是一个小网站，发展的相当不错，里面发表文章的影评人已经换了一批又一批，但每次去都能发现同一个名字有所更新，一直在坚持着，这个人就是卡夫卡·陆，这个网站就是POCO。

 

记得第一次看见他的名字时，我有些反感，纯粹是因为讨厌这些年老是有这么些人动辄喜欢把卡夫卡这个名字跟自己套在一起，一旦绑定，自己就高等了、才华了、寂寞了、另类了...这是一种文人特有的自恋性扭曲姿态。因为反感，我看了他的文章，然后发现他不是扭曲，他是真有才华，他有一颗不属于60年代人的清醒头脑。

 

老卡，这是很多人对他的称呼，我姑且也第一次这么称呼一下。似乎人们印象当中，他就是姓卡，名叫卡夫卡，而不是那个陆君。他是个勇猛和智慧并存的战士。原谅我用这么不贴切的比喻来形容一个中年文人，但他确实开辟了一片适合自己战斗的战场，并且真的一直奋战到死。当下中国的电影环境不用我再多说一个字，大家都知道是个什么怪物，可这个怪物却养活着大大小小的电影工作者，吸引着无数的影评人，甚至承载着电影爱好者们沉重的希望。国内的影评人目前为止大体可以分为三类：首先，是周黎明、罗展凤、李洋等“君子型”的影评人，他们关注电影与生活的关系，寻找电影艺术中的联系性和拓展性，他们的文章有大家风范，言词精辟却不会锋芒毕露，读者从中得到的是知识。其次，是公子小赖、红袖添饭、顾小白等“叫板”型的影评人，他们甚至不觉得自己写的是影评，他们除了关注电影作品本身外，更多的精力放在叫板那些损害电影艺术的群体：畸形的政策、愚蠢的投资商、庸俗的观众群等等，他们是一群喜爱电影的人，所以不能容忍别人对电影的伤害。他们的文章充满挑衅意味也充满了文字趣味，通过近似耍无赖般玩弄文字的方式来捍卫电影艺术的贞洁，读者从中得到的是畅快。最后，就是散落在网络世界里遍地都是的广大影迷，仅仅根据自己的喜好和水平写一些自己想写的东西，然后期盼有人能读的懂。

 

但我不知道老卡是属于哪一类，他似乎是一个由个体组成的群体，独霸一方。提起他，总会在前面加个帽子——上海独立影评人。没错，他实在太独立了，无论是身份上还是精神上，庆幸的是，由于他的才华，他的独立没有变成孤立。我想起另一个名字，他叫巴赞，不把他放在法国新浪潮运动当中，而是放入整个电影史当中去看待这个人，我觉得老卡身上到是有点他的影子。也许这么说太过了，老卡毕竟远远达不到巴赞的境界，他对中国电影史的影响也没有大到哪里去，更别提世界电影了。巴赞站在放映机前解说电影，他蹲在树下面给孩子们介绍电影，他一部电影也没导过，但他影响了整个电影史的发展方向，他用前所未有的方式成为了一个不可模仿的电影大师。我记得在某本电影书籍上，作者用这样一句话来形容巴赞：这是一个多么独特的人。我之所以说老卡身上有巴赞的影子也正是源于这种“独特”，“有个性”的人很多，但“独特”的人太少太少。老卡的独特在于他的冷静和智慧，这与他多年独自观察和创作的经历有关，他的年龄并没有让他被时代所禁锢，而是帮助他拥有了敏锐的观察力和清醒的头脑。他深深忧虑着中国电影的发展道路，但他明白，无论史怒骂、抵抗、还是妥协、忽视，都救不了中国电影，无法将中空的断层弥补起来。老卡找到了一条路，就是结合，把不合理与合理最大限度的融合到一起，利用一切可以利用的资源，哪怕是很多电影艺术者最不屑为伍的党派资源。只有努力吸纳一切可以吸纳的养分，体弱多病的中国电影才能渐渐在夹缝中站起来，才能在一片虚假的繁荣中找到真正的自我，才能真正拥有抵抗的能力和资本，哪怕是一条细缝，但希望就会从这里透进来。

 

老卡的观点并没有得到多少人的赞同，事实上，我自己在读他的文章时也常常觉得他的很多观点让我不敢苟同，但分歧的存在是正常的，这并不能抹煞老卡的价值，任何崎岖的道路都是由无数的对立的观点相互碰撞开辟出来的。老卡的争论方式总是很平静，像温开水，但内在的力量却很大，稍稍加热便可沸腾，他习惯吐露自己的看法，并不太关心有多少人能接受，也不喜欢去挑别人的毛病，这是一个作者最专业的态度，把精力放在创作上，而不是无休止的争论上。就这样，他还没来得及把自己的话说完，上帝就让他闭了嘴，呵，公平是个什么东西？

 

若非对电影的终极热爱和对社会的深刻担忧，我想，老卡也不至于如此的勤奋，勤奋到死的前一天还在发表文章。他是个战士，但不是跟别人抢夺什么，而是保卫自己的东西，用他的才华他的勤奋他的年龄他的热爱他的性命。我依然不肯定他的一些论点，但我非常肯定他这个人，他本不该是独特的，是社会的浮躁和无知埋没了其他的老卡，使得老卡尴尬的独特起来，他不仅仅是电影所需要的人，同样是时代所需要的人，但这么重要的一个人却在这个电影泡沫空前膨胀的时刻死掉了，我是不是可以理解成，这是上帝在跟我们说中国电影没救了，我们只能看着那些人摸狗样的电影掌权者拿着大把的钞票去刨掉电影的根基去玩弄艺术的躯壳去忽悠整个时代...

 

我不会说什么“老卡是中国的巴赞”这样的话来恶心人，老卡不该是独特的，巴赞也不该成为大师，老卡不想独特，巴赞也不屑大师，他们只有一个共同的愿望：能有多一些人来爱电影，不要爱它的名，不要爱它的利，不要爱围在它身边的那些光环，只要爱电影。

 

 

新海诚终于在07年的春天带来了新作品：《秒速5厘米》。据说由三个连接的作品组成组成，刚刚看了目前出来的第一部，叫做《樱花抄》，怎么说呢，因为对他的作品抱有一些独特的喜爱，所以描述也许不算客观，但这部作品与他过去相比真的是成熟了起来。

 

其实新海诚的故事总是重复的，总是描述少男少女之间美好的情感被时间或空间所阻隔，最后变成了被无限拉长的羁绊。他的第一部CG作品《星之声》的出现让那一年的动漫界吃了一惊，这个技巧娴熟场景复杂的短片竟然源于一个人和一台电脑。但CG对于那时的人们来说已经是司空见惯的技术了，再没了《青之6号》当年的神勇，只是新海城把炫目的技巧用一个无比平凡的故事骨架支撑起来，而不是像以往的CG作品那样沉迷于无数的战争场面，他讲了一个苦涩而奇异的青春故事。用八年的时间把人之间的感情分隔开，15岁的美加子去了离地球8.6光年的天狼星α、β星系，只是一条短信，却需要8年的时间才能到达地球，然后，在阿升24岁的某一天，收到了美加子的信息：“24岁的阿升，我是15岁的美加子，我还是很喜欢你......”。

 

 

到了第二部作品《云之彼端，约定之所》，新海城不再选用时间，而是引用了科学领域里“平行空间”的这一猜想，用空间将男女主角隔了开来。远的仿佛在天边的不见顶端的高塔，是连接浩纪和佐由理唯一途径。为了让沉睡在只有自己一个人存在的宇宙当中的佐由理醒来，浩纪和拓也用尽了办法接近这个看起来在天边似乎永远到达不了的白塔，因为这里藏着解救佐由理的办法和这个世界的秘密。新海城在这部作品里将他的CG美学几乎发挥到了极致，包括那些他喜爱的场景，电车、黄昏的窗口、巨大的建筑物、铁轨周围的电线、教室、广阔的天空、昏暗的走廊......每一个都精致无比，随手一个截屏就可以得到一幅质量上乘的插画，有人说新海城的《云》过度注重了技术，失去了故事中原本动人的灵气，这个观点我是反对的。佐由理在那块奇异的石头前面与身在教室的浩纪开始对话时，新海城带给观众依然是一种纯粹的美好，干净而通透，深入内里，这一次时间同步了，浩纪和佐由理站在了同一个地方，却是两个永不相接的世界，但讲到这，忽然想起了《触不到的恋人》和后来的《湖边小屋》，也有点这个意思。

 

 

《樱花抄》有些返普归真的样子，不过骨子里面的东西还是一样的，只是贵树和明里的距离近了一些，乘坐新干线就可以到达，至于这个时间，名字也看到了，叫做《秒速5厘米》，这是樱花飘落的速度，之前看到一些不太清楚的描述，似乎这一次作者想讲的是，究竟要怎样的速度才能赶上彼此的成长。这个概念有些模糊，还是等接下来的两部出来好了。新海城还是一个固执的人，《樱》里面依然有大量的空镜头，一个都没少，黄昏、列车、教室、天空、走廊...高超的构图技术被隐藏在一个个陈旧写实的场景当中，真的，一点都没变，看来他是真的喜欢这个故事，喜欢用这种方式来讲，而也有许多人希望一直这样看下去。

 

 

时间、空间、宇宙和年轻的心，好题材的优势就是可以被永远不断的搬上荧幕。

 

死亡的特质有哪些？

让人产生恐惧感、不可预见性、遥远的错觉、神秘感...以及不可定义性，所谓不可定义性，即永远不能对其作出正确的定义，没有人知道它究竟是什么，活着的人无资本去谈论，死去的人则无法开口。所以，在这个过程中，一旦发生错误，这种错误就“不可挽回”！

这样讲，也许可以稍微帮助大家理解一点为什么会有那么多的美国人“不要命的”投身于反死刑的运动中去，不要小看了这个“不可挽回”，这就是错误存在的最糟糕形式了，再没有什么比这更糟的了。

 

温斯莱特毫无预警的从镜头里跑了出来，导演艾伦帕克把这段镜头处理的稍慢了一些，看起来有一种让人沉重的感觉，虽然这仅仅是影片的开头，观众什么都不知道，竟隐约间让人产生出一种悲哀的情绪，似乎发生了一件不好的事情。她一直在跑，却看起来无比的绝望，好像来怎么跑都来不及。

关于死囚的电影不少，这只是其中的一部——《大卫·戈尔的一生》。如果说有些电影看过便不会忘记，那它绝对是其中一个。

戈尔是个教授，是个在监狱中的反死刑者，然后，女记者贝茜去采访他。这样的模式让人熟悉，《死囚168小时》、《因父之名》、甚至《声名狼藉》，都是如此的安排，但恐怕，它们任何一个也不及《大卫》的剧本来得精巧，当然，其他方面另当别论。究竟戈尔有罪无罪？这是一条主线，诱使观众看下去，戈尔无疑是清白的，因为他拥有正直而善良的眼神，在他与贝茜一次次谈话中，导演让戈尔的角色渐渐丰满起来，他立体的呈现在观众眼前，诉说着自己的经历和信念，和某种坚持，虽然不确定，但十分的坚决。他被冤枉过，虽然自己也有部分的责任，然而，这段冤屈却拆散了他和他的家庭，也许导演想让观众明白，独立的个体会拥有某种更加强烈的意识，尤其是在家庭破碎之后，这种意识可以左右他的人生，重过自己的生命。戈尔虽然酗酒颓废，但对于反死刑运动一直充满斗志，他的同伴亦然。帕克是个太过聪明的导演，所以，最后看到戈尔走进了那卷录像带时，注意了，这才是帕克的目的，那不是戈尔，而是他自己，他顶着戈尔这个角色狠狠的玩弄了观众，也狠狠的控诉了制度给人们带来的灾难和无奈。

 

剧情无意再多说什么，只是那段康丝坦斯·哈拉维被杀身亡的录像让很多人直接从眼睛里看到了死亡的可怕，要命的是，帕克还让他的角色们把它播放了很多遍，难怪老被人用“B级片”的砖头砸。在我个人看来，这部电影本身就是一次反死刑的极端行为，而戈尔便是帕克思想具现化的结果，帕克本身就是个反死刑者，相信所有的反死刑者都明白一个道理：在这个世界上，只有当自己身边重要的人死去的时候，人们才能意识到死亡所带来的结果是多么的严重，否则大都麻木的冷眼旁观或是根本毫不关心。但他无法在现实当中让人死去，让别人看清这件事，世界上每天依然有很多人被处死，大多数人还意识不到死刑所带来的错误是不可挽回的。于是，戈尔诞生了，他是电影里的人物，帕克便把自己脑中所能想到的最糟糕也是最有效的方式安排到他的身上，这样，至少，在电影播放的时候，人们会关心死刑这回事。并且，所有看到这部电影的人，都会通过这个惊世骇俗的剧本切身体会到死刑当中真正令人感到绝望的那个部分。

 

我没有见过真正的死刑犯，但就电影本身来说，凯文的表演无懈可击，温斯莱特在监狱前的那一跪也有足够的震慑力。但是，很多人诟病帕克的电影的理由总是源于他的出身，当然，他是拍广告的，虽然我也不喜欢那个一再出现的旋转镜头（感觉随时会出来一个美女拿着Nokia...），但我认为它并没有对影片产生什么真正的不良影响，至少没有人们说的那么严重。出身说明不了什么问题，卡梅隆以前还是开卡车的呢，难道说他把《Titanic》拍沉了是因为那船跟卡车一样笨拙？帕克是个很纯粹的导演，因为他首先是个纯粹的人，因为这种纯粹，所以作品当中夹杂了很多的个体元素，纵观各个时代的天才导演，会发现绝大多数都拥有这样倔强的脾气。电影是导演内心与外界交流的窗口，我不记得是有人说过这句话还是我自己想出来的，但它无疑是正确的，帕克无疑是优秀的，他的影片无疑是有价值的。

 

争论是无休止的，连人命这回事也不例外。很多人谈到对死刑的看法时都会从社会现实和历史文化的角度出发，这没有什么不对，毕竟看待问题需要站到一定远的距离才能保持客观，如果要列出必须的理由，那绝对有成千上万条，实在不行，还可以甩出“如果你的亲人被人杀了，你就不会反对死刑了”这个必杀句，对方一定哑口无言，心里暗暗称是。但是，如果真的想要弄明白这个问题，就只有一个办法：将自己放到“人”这个物种之外去。这才真的客观了。如果不甘愿做牛羊，不如暂且相信自己就是创造这个世界的上帝，你正在高高的地方低头看着自己散落在世界各处的孩子们，看着他们把绳索套进彼此的喉咙，用子弹射穿彼此的脑袋，将毒药推进彼此的胳膊...你是否想到了一句话？一句过去常常听到但从不注意听的话？      

生命是高于一切的。

面对着一条性命，任何理由都站不住脚，因为一旦发生错误，那么就算把这个世界上所有的东西加在一起，也无法弥补其中的任何一个。

是任何一个。

 

现在看这篇日志自然体会不到，看这个电影也仅仅能体会一小部分，所以帕克的努力永远不可能达到他所梦想的程度，但如果某一天，某一天有人也像Winslet一样奔跑起来，像她一样拼命而无望的奔跑，也许就能开始体会到，这种“不可挽回”其实是人类灵魂最深处的悲哀和愚蠢。

《梦幻天堂》可以排进令我印象深刻的十大影片之一了，因为它证明一件事：看未成名的天才导演遇见未成名的优质演员所拍出来的影片，可以极度深刻的了解到他们后来为什么会名声大噪。

开头简短的复古式题头简介后，突然，杀出来两个疯狂嘶喊的少女，她们没命的奔跑，似乎是在逃命，温斯莱特跑到镜头前，满手鲜血的大叫救命，这就是故事的开始。也是结束。

 

胖子彼得是站在一个客观的角度来叙述这个故事的，对于一个真实事件来说，导演的角度显得非常重要，既不能完全倒向其中一边，也不能没有自己的理解，对于这部电影来说，彼得做的十分优秀。他是个非常理解人物内心的导演，所以，即便是对待两个弑母的罪孽者，也能从客观而人性的角度去塑造她们。茱丽和宝玲的罪恶是对于他人而言的，她们自己永远不会意识到这是一种罪恶，对于她们两而言，这是救赎。茱丽曾在车里对宝玲说“那是他们都看不见的第四世界，我们死后就会去那里”，这句话的出现可以概括掉这整部影片所要呈现的东西。现实当中总是存在着对现实不满的人，而茱丽与宝玲则将这种不满上升到了憎恶和忽视，她们构建出了属于她们的理想世界，她们书写关于这个世界的小说，化身为主人公查尔斯和迪宝拉，利用生活中所有可以想象的画面去完善这个“第四世界”。而任何阻碍她们前往梦想之地的人与物，她们都统统的摈弃，如果不能摈弃，那么就毁灭掉，这就是理想主义者的生活态度。当她们还是个体时，这种情绪只能被压抑着，为了不爆发出来，她们选择与世界隔离，将自己孤立起来，后来，她们相遇了，一下子发现对方是这个世界上最理解自己的人，此时，已经忽略掉了性别，甚至进一步可能会是物种也说不定，眼里所看到的仅仅是一个跟自己相同的生命，所以，在外人看来，她们的确有同性恋的趋势，但在第四世界里，她们是唯一的主角和伙伴，已经渗入为一体不可分开，已经成为了一个人。而此时，在面对现实世界时，也由原先的躲避变为挑衅，渐渐的不把任何人放在眼里，包括自己的父母。

 

彼得的镜头实在是非常凌厉，场面调度的流畅自然技巧娴熟，却不给人丝毫的做作之感，他太有资格拍《魔戒》。在这部电影里，有一个万分高明的蒙太奇，几乎比我看过的所有蒙太奇镜头都要出色，我真的不想在这里把它描述出来，如果看这篇日志人恰好还没看过这部电影，那么以后看的时候一定会产生和我初看时相同的震撼感觉。天才与人才的区别就在于：后者可以通过不断的努力获得成功，而前者能在一瞬间就爆发出巨大的能量。

 

影片的结局就是它的开头，这种电影格局我们已经司空见惯，再没了新鲜感，但它带来的艺术感染力依然毫不褪色。

为什么要说奔跑中的Winslet？

因为当你看见这段不寻常又充满攻击性的镜头时，你会觉得，有这样一个开头的电影必定令人难忘。你想看。

从小就有人教导我，要用科学的眼光看问题。

很多小学生的“梦想”是成为科学家。

很少大学生的“志向”是进入科学院。

我想说的是

如果什么都用科学来解释，生活就会变成一场盛大的荒诞剧。

 

但是本人十分喜爱荒诞题材的作品，比如这个《睡眠科学》。其实说它荒诞也不够准确，但这确实是其中最吸引我的一个部分，怪诞的东西总是最抓人眼球的。这部电影的独特在于，它把主人公的大脑实体化，做成一间简陋而符合思维方式的房子，让观众可以通过实际事物的变化了解主角的心理状态。事实上，它是把所有现实当中抽象化的东西统统实体化了，梦想啊回忆啊这些都用具体的东西代替，对内心产生的想法进行物理加工，把“思想控制行为”和“环境影响内心”的过程做成一条循环的生产线，让你看个清楚，我们内心里面的世界就是这样与外界沟通的。而这个“里面的世界”也许根本就很少有人注意到，更别提去思考它的存在与影响的问题了，因此，挖掘和分析这个“里面的世界”才是导演的真正意图，所以，千万别被那些千奇百怪的镜头场景给糊弄住了，那只是一种聪明的表达方式，绝对不是目的。导演很聪慧，他懂得观众始终是要受世俗观念的束缚的，那么怎样才能让人们接受这样与众不同但又实际存在的表达方式呢？于是，他选择了一个分不清梦与现实的人来做主人公，用他的“怪异”和“痛苦”来平衡这种不协调，这样一来，电影与现实的矛盾便迎刃而解，观众可以放下所有猜疑的态度来仔细的观看电影。

 

当然，这里面依然有爱情故事，你看，这总是最适合的，屡试不爽。女主角是《旅鼠》里面的那个散发着艺术家气质的长发女演员，名叫Charlotte Gainsbourg，不怎么漂亮，但很吸引人，走路和蜷缩的样子都很动人，所以找演员就要找这样的，有美貌没灵气的大多只能成为背景，扯远了。

 

 

我还是很想说这句话：人向来是以群而分的。

有些人注定相遇，这句是佛组说的。

这个电影说的是斯蒂芬和斯蒂芬妮的故事。一个模糊了梦与现实的男人遇见了一个拥有超强想象力的女孩，故事必然会变得有趣。利用钢琴共振让棉花停在空中、利用视觉的错位产生的第三节手指、1秒钟的时光旅行机器......这些都是世界的一部分，只是很少人发现它们，仅仅是有趣还不足以形容其中的美妙。伯牙鼓琴，钟子期听之，不是每个人都有遇见伯乐的资格，不是每个人都能体会这种奇遇的滋味。但遇见了就是遇见了，相爱是必然，矛盾也是必然，梦与现实相差太远，分不清当然是种痛苦，谎言和误会一个都不能少，但内心，也就是“里面的世界”始终是清清楚楚的，只是里面的东西总是无法顺利的与外面连接，总是出错，这代表什么？还是那个老话题，隔阂。

 

很多人喜欢Terry Gilliam喜欢Tim Burton甚至有一部分Kubrick的影迷，都是因为一个原因而喜爱这些导演。即他们的拍摄方法，延伸一点说就是他们对待电影的态度。在没有电脑的年代拍摄幻想类题材无疑是需要很大勇气的，但这并没有什么特别之处，因为很多人都在拍，但后来随着电脑技术的大幅度提升，我们的屏幕就被CG盖满了。而有一类导演，他们永远喜欢利用镜头技巧和布景艺术来实现自己的幻想，电脑特效在他们的电影里只是点缀，永远成不了主体，Terry的作品永远充满了疯狂的想象力，但观众从不会怀疑电影的真实感，Tim到现在还是对逐格拍摄的手法沉迷的要命，Henry Levin的《地心游记》根本就是舞台艺术，但几十年后还是有人在看，Kubrick更是把军用的感光设备架在了摄像机上来提升画面的质量。所以，看到这部《睡眠科学》就觉得无比亲切，我一直对这种原始的布景方式十分迷恋，这种陈旧的实景动画与真人相结合的画面有一种独特的魅力，这种艺术永远不会过时，也不受地域和文化的限制，它仅仅是最原始的思维感观无需打磨就可顺利接收的东西。

---

 

 

 

 

成为一位大师需要很多因素在恰当的时间同时出现，稍有脱节，与成功便相差千里了。而这其中有包含了千奇百怪的理由、机会、目的、方式等元素。但无论是真大师还是假大师，其迈出的第一步都是要先有个想法，即想“成为...”，然后，再沿着各种各样的途径去成为。

一个英国骗子在十几年前跟库布里克扯上了关系，然后在2005年，有人将这件事拍成了电影，起了个吸引眼球的名字——《成为库布里克》，并且由《成为约翰·马尔科维奇》里面被人进入大脑的约翰·马尔科维奇扮演《成为库布里克》里冒充真库布里克的假库布里克。哈～

这个电影拍的满有意思，节奏看起来很快，但看过之后却觉得似乎这种节奏才最合适，既然是骗人的把戏，当然要看准时机再迅速抽身。而快节奏的电影一般有两种功能：第一，筛选观众。喜欢被剧情牵着鼻子走的人看不了多久就会觉得麻烦，没人告诉你这个片断是为什么出现，那个镜头后面的东西去哪了，然后观看欲望急速降低，抽出遥控器大力按下开仓。第二，吸入观众。这类人有强烈的好奇心和喜欢死磕的陋习，于是，促成了足够的耐心跟着电影一起耗，看谁能撑到底。当然，这通常是最初的想法，而这种性格的好处是能比别人看到更多的好片子，因为有无数的先例证明，很多好电影开场的十几分钟内并没有剧本写作里所要求的“第一个情节点”的影子。而跟随着这样的快节奏，一段时间以后，你就会完全踩准每一个鼓点，眼睛发亮的被吸入电影之中，看不到荧幕的边缘所在，也听不到老妈叫你吃饭的怒吼。这样看来，其实每一人都能体会到《开罗紫玫瑰》的女主角进入荧幕内世界时的乐趣，区别仅在于你只能看，而她可以摸。

马尔科维奇的表演拿捏准确、收放自如。他一出场，从楼梯上一路漫步走到镜头前再缓缓坐下，没什么多余的动作，不过大概八成观众都可以肯定这家伙是同性恋，为什么？因为他的打扮他的眼神他动作不大的肢体语言以及每走一步都散发出来的怪异感觉，让你觉得，这个人简直不可能不是个同性恋的，他只有是个同性恋才符合这镜头里的一切。

这部电影对光线的处理让人觉得熟悉，虽然不知道是否存在着向库布里克致敬的意味，但似乎很多场景的光感都有些《Barry Lyndon》的影子，画面通透，充满细腻的质感，层次感很强，想来用的胶片也是价值不菲，电影实在是个烧钱的行当。说道致敬这个事，画面我是不敢肯定，但配乐就不同了。假库布里克去洗衣店的路上响起了《查拉图斯特拉如是说》，和过去看见那只猿猴扔骨头的情景相差太大，让人一下子笑起来，这里面既有调侃也有尊敬，是一种高级的幽默，所以这一段比起后面出来的《蓝色多瑙河》要出彩很多，完全达到了导演的“不良”意图。

写到这里，和开头讲的东西已经相差很远了，不过还是不想把那些删掉。

说到大师，我最近在读爱森斯坦的名作《蒙太奇论》，估计翻译俄语真的是无比痛苦的一件事，所以那个翻译将这种痛苦完全保留了下来，导致我读起这些翻译过来的文字时也是无比的痛苦。然后，在这种痛苦中，我悟出了一件事：成为大师太难了，成为大师之后又一个大师更是难上加难。爱森斯坦那一伙人不愧是蒙太奇艺术的金子招牌，他的研究极度仔细和深刻，复杂精密又不失条理，在每一个分支点上都可以延伸出很远的距离，在这些语句有些不通顺的汉字里，读者慢慢理解了很多以前从未想过的东西。可以说，爱森斯坦说的东西只是个引导，他更多的是诱发读者对蒙太奇艺术的独立辨别和自主思考，但前提是他为后人打通了几乎80％的入口，剩下来的仅仅是人们自己往前继续摸索。因此我认为，爱森斯坦之所以被称作大师，是因为他敢于创造和结合，敢于在一片反对声中理直气壮的写出这本《蒙太奇论》，要知道，“第一个”并不像想象中那么容易，不然你去做第一个跟螃蟹接吻的人试试。当然，他无与伦比的坚定追求使得在蒙太奇领域里已经没有多少发展空间留给后人了，也难怪几十年来再也没出现过这样的大师了。

很多人成功之前都会在脑袋里有一个模糊的影子，清晰一点的会说“我要成为XXX那样的人”，模糊一点的仅仅是知道自己喜欢某一样东西，这便是所谓的“偶像”。但这跟当下的那些偶像定义不同，这不仅仅是喜欢一个人的意思，而是喜欢一个人并且喜欢到想要成为这个人去做这个人所做的事的一种愿望。很多时候，“天才”就这样降临，因为这种动力足够强大。所以，千万别再让十来岁的孩子写什么《我的理想》，实在要写就让他们写《在这个世界上我最想成为谁？》。写到这结束，思维是无序的。

 

 

"tideland"

 

你知道这部电影，它在说什么吗？

 

一个命苦的小女孩的故事，母亲吸食毒品过量后死亡，精神涣散的父亲带着她来到祖母过去的破房子，然后父亲也死去，她遇见了痛恨松鼠整天带着防蜂面纱的女人和智力低下的男人，女人精神异常，把所爱的人都制成干尸，小女孩和智障儿相互作伴，共同造成了火车事故，然后，小女孩被领养。

 

 

1959年离现在很远很远了，我们只能从一些影像、文字、声音片段中找到一些那个年代的影子，包括那些导演和他们的作品。戈达尔1959年靠着特吕弗拉来的资金拍了这部《筋疲力尽》，特吕弗还为他撰写了脚本，夏布洛尔也帮了不少忙，并且，梅尔维尔居然也客串了一把，所以，当看到电影里的梅尔维尔把他那句“成为不朽，然后死去”的名言也带进了电影的时候，不得不相信，新浪潮运动正是因为这些人的存在，因为这种对电影共同的狂热情感，而显得无比珍贵，让人感动（当然，至于梅尔维尔是否能被归入新浪潮暂不讨论，起码他自己不愿意）。

 

大家都知道，这部电影讲的是一段爱情，但似乎很难被归入爱情电影，以为很多人会发现，每个人从自己的角度看过去，都会看见不同的东西，它是一个爱情故事，也是一段紧张玄妙的追逐戏，同样，还充满了讽刺意味，边边角角都带着导演个人的风格印记和思想观点。以本人一向的选片标准来说，这绝对是个好片子，原因和过去说的一样，它是一张网，虽然看似主线明确，但分支繁多，观众深陷其中，感受丰厚，这样的影片，注定从粗糙的剧本开始便带有灵魂。

 

 

米歇尔和帕特丽夏的关系渐渐亲密，从最初的无所谓态度到开始弄不清自己对米歇尔的感情，观众都知道这两个人相爱了，帕特丽夏最初的个性和锋芒开始减弱，在她家里的那段戏，也许观众会受不了他们无休止的对话，但影片正是从此刻开始慢慢沉淀出一些问题：首先，也是最明确的问题，处在不同世界、不同层次和不同环境的人该如何相爱？这不是个蠢问题，我们的主角就不知道，但我对这个问题不感兴趣，所以，想说说另一个：为什么而存在？其实应该有80％的人思考过这个问题，肯定有，但大多数仅仅在百思不得其解后就放弃幻想老实过日子了，然后，总有些偏执狂们不甘心，于是，这些人弄出了一套“存在主义”的论调。我们究竟为了什么而存在？是否存在本身就不存在？戈达尔没说过什么关于存在主义的东西，但他的电影无疑是充满这种元素的。也许，这仅仅是因为他当时还未老练所致，但我相信是性格和思想因素占了主导，由他是坚定的无政府主义者便可看出一二。没人知道米歇尔为什么会不断的偷窃，没人知道他为什么会突然爱上帕特丽夏，也没人知道为什么帕特丽夏如此的反复无常、行为矛盾，更没人想到帕特丽夏在没有任何前兆铺垫的情况下突然把自己的背叛告诉了米歇尔。戈达尔用镜头表示他相信“存在先于本质”，这一切出现在镜头里只是因为它存在。让人想起费里尼的口头禅之一——“存在本身就是目的”。

 

之所以不把《筋疲力尽》纳入爱情电影，还有一个原因：戈达尔在这个一个男女相爱的故事骨架上并未添加任何使其圆滑顺口的内容，当然，这也是由于之前说的“存在”所致，米歇尔没有因为爱上帕特丽夏而改邪归正，反而带着爱人充满自信和乐趣的继续作案，帕特丽夏丝毫不犹豫的帮助米歇尔逃脱追捕之后却又拿起电话举报了他，导演没有拍任何深情凝视的镜头，只是放出定格的亲吻特写，他一定明白，浪漫的制造需要温柔的眼神，但事实上大多数人喜欢用嘴唇表达。

 

米歇尔面对帕特丽夏的背叛，没有大吼大叫，没有泪流满面，也没有颓然倒地。仅仅是在帕特丽夏催促他逃跑的时候带着一贯的表情拒绝离去，中枪之后捂着伤口跌跌撞撞的向前小跑，倒下，自己用手把眼睛抹上，死去。对于米歇尔来说，失去了帕特丽夏的爱，就一并失去了他存在的价值。枪杀警察、不断的偷车、被通缉、香烟、偷女人钱包里的钞票、遇见帕特丽夏......通通不曾存在过。

娱乐精神～（来自网络众多高人，此为本人精选版） 

---

《有问题不经政府协调处理最终会变得很麻烦的——N个不相信政府的愤青愤中因为资产阶级自由化而走的弯路错路死路》
《一个都不能跑》
《拯救大哥林肯》
《狐狸河的救赎》 
《无监悼》 
《趟过狐狸河的男人们》
《满城尽是劳改犯》
《迈克快跑》

《这个逃犯不太冷》
《这个光头不怕冷》
《疯狂的监狱》
《八个只能活六个》
《神奇史沟飞》
《大光头有大智慧》
《史沟非监狱历险记》
《爱与洞的边缘》
《拿什么来拯救我的老哥》
《将逃跑进行到底》
《监狱豆腐渣工程带来的教育意义》
　　——狐狸河监狱越狱事件全程系列跟踪报道
《监狱风云3》
《地道战之下水道战》
《谁动了我的五百万》
《大逃杀》

《手把手教你逃出监狱（附2CD）》
《监狱构架与排水系统开发指南》
《时尚纹身不求人》
《翻火车》
《狐狸河中年翻墙事件》
《RUN T-BAG RUN!》
《我知道你去年背上纹了什么》
《一天突笼记》                                                ← 笑死我了
《翻笼八步》
《米大帅 Ⅰ Ⅱ》        

《弟弟，再救我一次》
《总统、阴谋、越狱、囚犯和囚犯们的情人》

 

---

 

我很懒我很懒我很懒我很懒我很懒我很懒我很懒我很懒！！！（最近跟人学会一件事：说话要多用感叹号！！）

 

 

忏悔完毕，开始更新。

介绍两个乐队。

正在播放的这首具有很高的耐听度，乐队来自挪威，走的是明显的Britpop的路子，主唱略带阴柔的嗓音和婉转动人的编曲很容易让Britpop乐迷沦陷，轻易的跟着回转的音律旋转、旋转...

记得刚刚听到这首歌的时候，感觉嗯，这次发现宝了，去网上搜搜资料，可是居然。。什么都搜不到！！难道互联网里面所有的搜索引擎统统都故障了？他们的名字说实话，起的有些平庸，不过，能让人憋着股劲一直搜索搜索下去的能力还是很强的，然后，终于让我搜到了。他们叫Delaware，美国的一个州的名字。之前已经出过四张专辑（《And Everything Reminds Me》《ALWAYS》《World Peace》《Wish For》），不过名气并不大，之前也并未流传到中国，不过老实说，他们迟早会红的。乐队的实力不小，虽说当下的专辑的深度和力度还欠些火候，但听过的人都不难发现，这支乐队的潜能很大，骨子里散发出一种深邃的感觉——所有伟大的乐队带给耳朵们的致命的吸引力。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

另一个乐队叫做Devics，乍听之下会以为这是支有些独特的欧洲乐队，似乎受了一点点乡村音乐节奏布鲁斯的影响，不过他们是货真价实的美国乐队，并且来自于加州，于1993年成立，阳光明媚的加州诞生了一支这样颓废的乐队。

乐队对于歌曲的编排的很简单，弱化的技术突出了主唱嗓音的质感和乐队主体风格的特色，带给人非常内化的感受，音乐中充满了颓废，但主唱自如的声线却隐含力量，和简单的配乐完全融合为一体，浑然天成，对鼓的突出在一定程度上强化了歌曲所要表达的思想与听者内心的感受的契合度。整张专辑流畅自然、独特却不做作、充满了灵气和磁性。好了，不多说，乐评不在行，给个试听地址（微雅的，乐队其他专辑都可以在那里找到）。

 

Along with you         http://vvya.com/play_list/110519.Htm