记不清从什么时候开始，许多自己曾经喜欢或仍然的喜欢的东西渐渐的被越来越多的人注意，作为话题，批评，争论，模仿，营利，批量生产，漫骂，扭曲，最后慢慢的腐坏。

 

最近总是想起这个问题，那些离我越来越远的人和事，以至于最后想要好好悼念一下。

 

我差不多是泡在卡通里长大的，小时候非常喜欢看这些色彩鲜明背景天马行空的故事，并不挑食，因此国产的，日本的，欧洲的，迪士尼的都看过很多，那个CartoonNetwork的节目曾经伴随了我很多年，前段时间偶然进了它的官网，发现还是依然质量上乘，如果现在还有这个频道，我是依然会看的。印象当中一些欧洲的短篇动画当年做的是非常优秀的，具有很强的人文色彩，有着类似于古典文学的魅力，令人回味。日系的作品直到现在还是在看。然而，动漫产业这个名词这几年喊的是越来越响了，与利益的关系渐渐变得急切起来。优秀的作品不见了，忠实的漫迷不见了，只剩下大群的中小学生们稀里糊涂的追逐着一批又一批流水线上的产品。当年漫展是个什么东西，没什么人知道。第一届在南京举办的漫展没有任何宣传，甚至没有一个宽敞的场地，挤在南京博物馆的一个窄小的偏厅里。我在一个广播节目里听见了这个消息，问了不少人，没人愿意去，我就一个人去了。看见那个破破烂烂的偏厅门口的招牌，走进去。里面是另一个世界，当时的我竟然有一点点的感动，到现在也没忘记。偏厅很小，但被合理的分成了各种类型作品的展区，人非常多，从学生到成年人都有，最让我印象深刻的是原创画手的作品展区被很认真的做成一个长廊，里面挂满了大大小小的画，每幅作品前都有一个作者的牌子，哪怕是最简单的一张简易画，非常值得称赞的尊重。走道里挤满了人，我看见一个艺校的女孩子在一群人当中帮别人在宣传册上画卡通头像，她也是游客之一，不是画家，可人家想要一个卡通头像，她就动手画起来，结果人越来越多，女孩累极了，也没喊一声。那时候的入场券只要两个硬币，只有现在的十分之一，然而现在的漫展多半是为了销售周边卖书赚钱，展览的区域已经异常狭小和冷清。我也再没去过。

我不知道Radiohead是不是这颗星球上最伟大的摇滚乐队，但他们是我最喜爱的乐队。我最不愿意看见的事就是那些音乐杂志又把他们翻出来说事，把他们塞进关于摇滚史的文章里，作为Britpop历史上一个另类的典型，用不咸不淡的语气反复叙述他们怎样怎样另类，另类，只有另类，我讨厌这个词。却不提他们的歌曲所带来的深远影响和给予多年来全世界忠实的RH追随者的精神愉悦。“摇滚”和“音乐”这两个词已经被世界人民用烂了，张三李四都对着镜头说着什么一定会坚持自己的音乐梦想的废话。那个传说中的音乐梦想究竟是什么,出唱片大卖，拿奖还是开演唱会？对着镜头说这么些套话，哪能看见什么梦想的影子。今年的My Show里，看见了一个挺喜欢歌手，叫王啸坤，当然，他是冠军了。我也只看了那场决赛而已。之前无意间看到过他的一个访谈，主持人叫他唱歌，他就张口唱了几句。没有配乐，没有鼓点，也没有唱歌的氛围，他唱的是中文，却带给我长久以来Radiohead带给我的那种奇妙而美好的感觉，我的叙述能力还没有达到能够正确表达这种感觉的境界，不过无可选择的喜欢这个人了。Robin Williams被称为一个人的马戏团，而他就有些像一个人的摇滚乐团。但我不知道他将怎样在这个伪摇滚充斥的时代走下去。

 

Tim Burton的电影看了很多年，也喜欢他这个人，是发自内心的喜欢，他所有的电影我都找来仔细的观看，他是我最喜爱的导演。遗憾的是，现在连央视也做起了他的所谓专题。他和他的歌特风努力的刮了这么多年，仍然逃不过被扭曲成一句话带过的符号化人物，提到这个名字，只能想到歌特、童话、不快乐的童年和长不大的男人。那些人不厌其烦的挖出Burton的不快乐童年，分析他怎样形成了这种风格和向往美好的心理，人们都希望他被看穿了，已经毫无神秘。其他的的东西，没人去在乎。我不敢说什么“我喜欢歌特文化”、“我研究过歌特的历史”此类的话。抬眼看看四周，任何能扯上这两个字的东西都被打上了这种风格的标签，满世界都是了，你说这种话，只会被鄙视，想故作另类却没有大脑的矫情白痴。

 

喜欢吃没有奶油的冷饮，所以，我现在基本不吃冷饮了，因为我找不到没有奶油的，也找不到没有那种“浓浓奶香”暗示的冷饮广告。

 

喜欢混BBS，六七年前喜欢，现在的论坛政策太多，清澈度太低，广告太挤，我成了一艘潜水艇。一直认为电子公告牌是互联网当中最伟大的发明，在过去网络资源稀少的年头，我们整天听着调制解调器的怪声音上网，过去有个很干净很专业的论坛叫西祠胡同，我们都认识胡同口的大妈，每个人都以能挤进大胡同为荣，没人愿意发无聊的水贴，那是货真价实的“讨论版”。

我有些自私的这样想，并不希望太多人看见，人的占有欲太强，在争抢的过程中，原本的东西却在腐坏。

正因为喜欢，才不愿看见这些伤害。

在百度贴吧里闲晃的时候，突然看见了"韩露吧"...

 

进去看了看，发现韩露后来又有了许多新的作品，但几年前我就没有再看过她的作品了。

当年她并不是我最喜爱的国内画手来着，过去最喜欢的是一个叫"容易"的画手，最后看的一部是她的《我，一个人的独白》。画风没有过去的精美，但风格十分独特。而韩露，我最后看到的她的作品是她那部《1945战争启示录》，而开端则是她赖以成名的《浸食》，虽然她一直被人指责脱离不了由贵香织里的影子，但我私下一直认为她讲述故事的能力却是比由贵要来得好的，她的故事善于讲述在残酷的战争背景下发生的背离人伦的感情，她笔下的画面总是散发出绝决的深入骨髓的宿命感，充满悲伤却妖娆无比，还有深埋在不见五指的黑暗当中纯真的情感。

然而《浸食》却是最好的一个，一直到后来看到了《浸食Ⅱ》，结局并不让我惊讶，但相信每个看到那幅画面的人，都会在一瞬间泪流满面。复生的机器人，还有她一同复生的记忆，独自站在一具骸骨的面前，骸骨怀中是死去的自己，为什么红茶杀了自己，却又那样紧紧拥抱着这具冰冷的机器，直到自己也死去，这是 为什么呢？

 

一旦记忆的某个角落被掀开，很多东西便会像洪水一样涌出来，无法控制。

韩露让我想起了过去的日子，还有很多曾经喜爱过的画手和他们的作品。中国的画手活得有些艰难，他们没有专业的培养，没有良好的生存土壤，不懂得多角度的分镜......他们只有细腻的画风和精致的故事，他们还是画出了优秀的作品，很多很多的，永远无法跃出白纸、进入屏幕的故事，只有一些私自珍爱的人们伴随着他们和他们的作品慢慢成长。

那么多天没上网了，今天回来了，想到哪写到哪吧..

 

《疯狂的石头》是今年最大的黑马，火了一把国内的电影市场，一位电影杂志编辑说得好，要是没有铺天盖地的盗版DVD，“石头”和宁浩还不知躲在哪个角落里落灰呢！要知道它的成本只有区区三百万，进院线上映前三天还没有任何宣传也没用任何人知道这是个什么东西呢～所以对于那个“百日行动”，作为爱看电影的我们，实在不知道应该抱着怎样的态度去确立自己的立场，好像怎么样的心态都不对。中国的评论家就是这样，谁红就喜欢骂谁，“石头”火了，于是很多人就说了，这有什么啊，这种拍摄手法不过是学人家老外罢了，就抄那个什么什么《撞车》的，然后把音乐风格一股脑的扎堆配上：电子的、摇滚的、古典的......国内的普通老百姓以前没见过这种新鲜的，自然就把它捧上天。

说这种话的人大概比他口中的“普通老百姓”也多看不了几部东西，然后发现了“抄袭”现象，正好还是个火了的主，OK，当然得赶紧骂上几句，不然怎能把自己和庸俗的“普通大众”区分开来呢？

说实在的，国产电影我看的也实在有限，所以也许不能说出什么惊世骇俗的话来，不过，《石头》和《撞车》我恰好都看过了，我就想不通了，那些人是从哪儿看出这两部片子有相同手法了？多位视角和连锁反应它它它根本就不是一个事好不好！说这话可是有证据的：因为真要说学习了人家的手法也得找个真实可成立的例子，确实有的，只举一个——一部美国的独立制作《elephant》。虽然题材风格完全不同，不过用的是同样的手法，只不过人家是“静”，咱们的是“动”。可这又怎么样呢？石头的成功之处并不仅仅是用了我们过去没见过的新奇手段，而是宁浩能把一部原本土的掉渣的中国式警匪片硬生生整成了全民皆爱的电影美食，把原本中国人不在行的拍摄手法跟这个中国味浓郁的故事完美的结合在了一起，再加上了关联性优秀的幽默元素，这足以成为一个好片子了。那些平时总喊着中国电影何时出头的人，这会终于露出了点“头皮”，却又卯足了力使劲打压，实在让人看着既无奈又好笑。“师夷长技以制夷”究竟听没听说过啊？啊？？

 

另外，最近从下铺变成了上铺。睡了一个礼拜了，严重水土不服！！！每天都做噩梦，睡眠时间也很短，常常惊醒。真希望有高人指点一下，是不是睡的地方接近了上帝，所以激动的连大脑都在夜夜拍电影了，还超现实主义的，什么怪梦都有。想起《木兰花》里的“青蛙雨”，明明知道是不可能的事，可是眼睛看到的实在太过现实，大脑也就渐渐接受了铺天盖地的大青蛙们从天上重重的砸下来。不过，实在要玩超现实，也不用每天吧...

 

看了美版《咒怨2》的剧照和剧情介绍，感觉上虽然和日版还是同一个导演拍的，但却少了点那种让人寒到骨头里的味道了，很多场景显得有点刻意，冲淡了原本让人寒毛直竖的那种若隐若现的“鬼气”，还是觉得日本女人被鬼吓的表情比较BT。不过清水崇显然决心将他的不死鬼胎继续下去，《咒怨3》也签了下来，而且，《2》里面的男主角居然是陈冠希，相信还是会有不少人愿意去再被吓一次的吧～

P.S：《咒怨》是唯一真正把我吓到的恐怖片。实在是...印象深刻......

 

看书、上网、美食、学习、电影、耳机、人字、音乐、感冒............人生苦短，还不能重来，丫！