最近总是很热。由于种种原因，我每次都是在中午出门。太阳明晃晃的，打一把伞，眼睛往地上看，走一段之后会把伞抬高一点点，确定前面没有电线杆之类的东西，再低头继续走。有时候会在包里放一罐雪碧，不过经常忘了喝。

 

一个人的时间变得多起来。

中午独自出门，去的最多的地方还是54号碟屋，店员甲记下了我的号码，答应帮我找碟。

 

前两天去了我最爱去的那间新华书店，一个人在那里消磨了不少时间，不过因为对每个楼层的图书分布已经非常熟悉，导致消磨的时间比过去短了不少。这次买了两本书，都很薄。莫泊桑的《一生》和路遥的《人生》，付钱的时候才发现，这两个名字怎么这么像啊？

路遥那本包装非常简单，纸质也并不很好，大概因为封面上印着“九元从书”吧。印上这四个字的书有一排，看了一下作者，只有路遥能引诱我掏出九个硬币。记得有一个朋友，义愤填膺的举着泰戈尔的《飞鸟集》跟我说，她跑遍了所有能去的书店，最后还是不得不买这种封面上印着“中学生语文必读”字样的版本。我听了又感动又好笑。

 

 

至于莫泊桑那本，我终于没有选择译林，买的是中国书籍出版社的插图本。其实从小到大，读的那些世界名著里很多都是译林出版的，买白盘或是简装书籍也会去译林音像。但现在还是叛变了，大概是因为湖南路的那间译林音像变成了“常青藤”糖果店。其实业内人士和那些专业书虫们对于译林一向是持不屑态度的，有些甚至叫骂。当然，译林的翻译水平和管理流程的确存在很多问题和漏洞，口碑也不如上海译文等。不过，像我这种读童话大全起家再稀里糊涂被糖果店的前世迷惑很多年的人，对于“译林”这两个多少有些特殊的感情。大众书局似乎开满了全世界，环境幽雅，空调到位，可惜，多了份书吧的雅致，少了点传统的书香。我还是一个死脑筋的人，宁愿在新华书店里站的头晕。

 

那天我本该买三本书的。

在一个角落里发现了几本怪怪的小书。抽出一本，穆时英的《公墓》——1933年的原版珍藏。真正的旧版，封面在书底，上面由左至右写着“穆时英  公墓”。打开看了看，粗糙泛黄的纸张上是竖排的文字。装订采用的是传统的线装，我都不敢把书完全打开，怕弄散了。于是心想着，买下来吧，算是跟自己有缘。捏在手里就往前走了，结果一胖哥哥横坐在走道里，丝毫没有让道的意思，我穿的又是裙子。罢了，绕道。可就这么一打岔，突然想起，自己向来直接跳过不读的东西除了广告就是竖排的字，可低头看看自己，这会捏着本1933还线装还竖排还倒读的书在手里是在干嘛啊，也太做了吧。顿时没有了购买的欲望，于是把书小心的放好，回头直接从胖哥哥身上跨了过去……

 

 

每天傍晚的时候把自己关在黑屋子里面看一部电影，这个时段的观察力会增强。

饿了就自己弄点东西吃，很久没碰过袋装零食，所有食物来自厨房。冰箱是我家，我爱我家。

 

看看自己的SP里几乎快被电影占满了，也该弄点别的松弛一下眼球了。

 

每过一段时间都会告别一些人和事，本以为这是无可奈何的事。但现在发现，自己开始希望告别上一段生活，以及生活里林林总总的人或事。

 

我一个人过，小四也一个人过。但我永远不会跟小四告别。

 

对于Pink Floyd的音乐，虽不着迷，但还是较为喜爱的，觉得在适当的时候听听迷幻摇滚其实满不错。他们那张叫做《The Wall》的专辑充满想象力和迷惑力，一直被全世界的摇滚迷们津津乐道。我非常喜欢它的中文译名——《迷墙》，蕴涵了中文直译所无法表达出的原始意象。

 

1982年，我们该感谢那一年的Alan Parker。他带给了我们一部如此令人惊讶的电影（很多人都说《迷墙》是世界上最伟大的摇滚电影，不管偏激与否，它的价值已经完全凸现了）。关于这部电影，有太多的专业人士和死忠影迷做过了讨论和评价，我就随便说说好了：

 

①、墙——放在幕前的暗喻

不管是不是一个真正的影迷，只要具备基本的思考能力和看这部电影的耐心，每个人都能了解到Alan Parker企图用“墙”这个概念想要表达出的思想。当然，“墙”在片中具有多重的涵义，在影片的每个阶段扮演着不同意象的代表，能看到多少面“墙”，还是得取决于观众的成长环境、文化修养、社会经历和自身悟性。不过导演并没有让《迷墙》掉入此类电影容易陷足的“意识流怪圈”：为了另类而另类，为了深刻而深刻，为了说教而说教。。。相信Alan必定深深懂得摇滚乐的核心是“平民”而不是“小众”，所以，“墙”这个重要的概念一直是出现在观众的视线当中的，而不是藏头露尾故作高深的考验观众的思辨能力，电影所希望的仅仅是找到能够理解“墙”的人群，能够理解“墙”在我们的生活中究竟代表了什么，而不是要人纷纷讨论着是什么样的社会体制导致了这些，我们应该怎样战胜这些等等等等。“墙”是永远存在的，就算影片最后的“墙”如所有观众所愿的倒塌了，但随即又有孩子建起了新的“墙”。导演对结尾的设置体现了“摇滚精神”的真正含义：无论被怎样浮华、腐朽、肮脏的外衣包裹着，摇滚都容不得丝毫虚假，不为奉承所谓的世界观，也不为迎合观众的口味，就算全世界的人都赞同让“墙”消失，“墙”最终还是存在。因为它确实存在。

 

②、动画——危险而迷人的催化剂

《迷墙》里面充斥着大量的现实与卡通交接的场景，流畅自然，毫不做作。毫无疑问，这种极至的画面风格大大提升了影片的感染力。相信经常买摇滚唱片和看欧洲电影的人对于片中的动画场景应该不会感到丝毫的惊讶，而且会大呼过瘾，仿佛平时看过的一个个制作精良的唱片封套和电影海报统统飞进了屏幕，加上Pink Floyd如此般配的音乐，实在是让人难忘的画面风格。其实，影片当中除了贯穿全片的“墙”之外，在动画中出现的隐喻也非常的抢眼，在这里不想用文字来不痛不痒的描述，既然是充满视觉冲击力的画面，当然是要用“看”的。还有一点不得不提，很多电影都会选择穿插一些动画场景，但很少会让人觉察不出其中的生硬和故意之嫌 。《迷墙》在这个类别里无疑是一个顶尖高手，基本看不见动画与现实的交接点，一切都很自然，观众有一半的大脑已经变成了主人公，随着音乐的节奏掉进Pink Floyd幻觉的世界。也许这也是迷幻摇滚的优势所至。一定会有人这样说。

 

③、Montage——胶片世界里的建筑学

“montage”即蒙太奇，法语词。在跟电影扯上关系之前是建筑学用语，意为装配、安装。现在看来，将这个词引进并上升为一种理论的电影人们无疑是一群“世界上最可爱的人”，尽管他们争执过、倒戈过、挣扎过，但最终还是留给后人一门伟大的电影艺术。回到《迷墙》里来，蒙太奇的作用在这部影片里被发挥到了极高的境界，无论是冲击蒙太奇还是吸引力蒙太奇都被处理的丝丝入扣、一针见血。Pink眼里的那道即将被冲开的门、镜子中的儿子与父亲、学生带着可怖面具的脸……蒙太奇是个好工具，Alan不着边际的将它运用的炉火纯青，搭建起一个深不见底无边无际的幻觉的世界，但却是由我们生存的现实世界的元素所组成。不能仅仅用讽刺来涵盖这部电影的风格，导演更像是一个技艺高超的工程师，技法娴熟的利用身边一切可利用的东西，将散落在周围世界里的瓶瓶罐罐片砖只瓦一并压进了胶片，塑造出一座惊世骇俗的艺术品。

 

④、嚎叫——最后想说的

提到摇滚乐，很多人想到的大概都是一群披头散发衣衫褴褛疯疯癫癫的人在台上歪着脖子瞎吵吵，专业一点说，就是“嚎叫”。什么东西会嚎叫呢？官方的答案大概会说是：野兽。于是，玩摇滚的就被很多人归于野蛮、粗野、反正就是野野野野。。。所以呢，我也不想再说摇滚中其实是有着繁复无比的分类的云云，就说说这个“嚎叫”。什么东西会嚎叫呢？非官方答案：一切。《迷墙》里那张“墙”上突然出现的脸，那个经典的嚎叫镜头，告诉我们什么？仅仅是一声喊叫，还是想要提醒你：嘿，老兄，睁大你的眼睛好好瞧着，这个世界上有太多让人不得不嚎叫的东西了。

 

想起国内一个唱片厂牌的名字——嚎叫唱片，据说是内地最大的摇滚乐版权基地，不论内涵究竟如何，至少这样的名字能让人看见一点希望。