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27 maggio 一直想谈谈的一个问题:换一种态度 这篇不插图,纯做态度讨论~有耐心的就看一下
很少看一些“态度决定一切”之类的励志书籍,因为看不懂,或者说,是因为太容易懂以至于找不出里面有什么对自己有益的知识,就像有时候盯着一个熟悉的字看一段时间会感觉自己不认识这个字一样。那些经典的案例大概能看的让人热血沸腾、郁闷烦躁一扫而空、从此对人生充满希望,可这也改变不了看书人内心深处对于生活真正的态度。态度是人们对于某一事物、现象、文化等元素的一种长期的、主观的、持续的心里状态。自然的,只有人们自己能够改变它,而且是在愿意改变的主观念头的驱使下。
我今天想说的并不是态度的含义、影响什么的,没人爱看那种自以为是胡乱定义一通的狗屁文章。要表达的很明确:在欣赏所有通过作者辛苦的努力、奇妙的创造和勇敢的突破而产生的作品的过程中,如何通过适当的转换态度来领略原本体会不到的美好感受。
互联网最大的好处就是——在网络的世界里,没人知道你是一条狗。而这个好处所带来的最大好处就是所有人都可以畅所欲言,以至于很多时候很多人会将现实中的道德统统抛开,充分发挥出人性中充满攻击性和不负责任的劣根性,于是,电影、小说、明星。。。任何一个跟娱乐扯上关系的类别都逃脱不了被万人敬仰的同时也被千夫所指的下场。而作为一个个体成员,其实有着更好的选择,我们根本不必理会这些。
还拿我最喜欢说的电影说事吧。电影长久以来总是被广义的分为商业电影和艺术电影,然后就一直看见许多大导演中演员小编剧始终挣扎在商业和艺术兼顾的中庸主义大旗之下,痛苦不已。面对媒体强调我们的影片虽然商业但也很注重人性;面对投资商——钱是你出的,我能说什么呢,你就尽管从你的蠢脑袋里提出些欠扁的要求来吧;面对剧组里大腕们,银子都被你啄走一大堆了,我光玩艺术以后去拍西北风啊?!于是,各种类型的影片诞生了,同时诞生的还有一堆专业砸石头的影评人和一干鲜花与鸡蛋并扔的广大影迷群众。哈里·贝瑞拍了史上罕见的烂片《猫女》,最终顶着一座金酸梅回家愣是半年没有片约。吕克·贝松曾发誓这辈子只拍十部电影,去年的那部《天使-A》凑满了这个数字,今年他又执起了《亚瑟》的导筒,遭人揶揄势在必行。OK,我们该怎么办呢?这是个无厘头的问题。关我们什么事呢?好的,换个角度想一下,我们当中似乎常常存在这样一些人:喜爱看电影,虽算不上高级影迷但也算是有所研究,随着时间的推移,他们经常会说“最近都没什么好片子看”、“今年还没出现让我动心的电影呢”、“那部电影拍的太烂了,太让我失望了”等等等等。有没有人想过是什么导致了这种心态的产生?仔细想一下就会发现,这种心情源自于我们长期以同一种态度(喜好、眼光、品味、视角。。。)对待自己所观看的电影的结果。而这种态度很大程度上受着社会因素的影响,我们自己忘记去控制它,而是任由它被各种各样的资讯所塑造改变定型。因此,哈里的金酸梅实际上直接影响到许多人对这种类型片的主观感受,将原本其中美好的元素统统遮住了。
看电影的初衷是为了体验电影带来的深刻感受,并非泄愤挑Bug找麻烦显水平。我始终认为,任何一部经过制作者辛苦制作的影片都会有它独特的优秀之处,或许很少很少,但不会没有,它需要被尊重。世界上永远不会有完美的电影,所有人都有自己的缺陷,必然会通过发掘自身缺陷的方法去发现电影的缺陷,但是,很多时候,我们可以忽略那些缺陷,将眼光换一个角度看过去,缺陷也许正衬托出了这部电影的其他价值所在。再拿《猫女》做例子,这部影片的硬伤毫无疑问是剧本的简陋和荒唐,哈里成了编剧的替罪羊,因为人们认为戴着奥斯卡桂冠的她不应该犯下这种幼稚的选戏失误。但她至少在如此简陋的剧本里面仍然发挥出了仅能发挥的那一点光芒,她的发型很漂亮,她跟莎姐对戏的效果很精彩,还有那只猫,同样很棒。她接下了《猫女Ⅱ》,因为认为这一次的剧本的确很出色。先不论这次她成功与否,至少她懂得失败的价值,她有一股很强烈的勇气,从她盛装出席金酸梅开始。她的观众最终会回到她身边。
说来简单做来难。要是发现自己受不了没完没了的科幻武侠大片巨作,不妨回忆当年的《2001太空漫游》和《东方不败》,想起制作这些现实之外的故事是一件多么伟大的工程,自己当年闭塞的脑袋是怎样在《星球大战》面前轰然开窍的。如果讨厌文艺片的沉闷,可以把自己当作其中的一个人物放进那个场景里面想像,然后适应,慢慢会看出其中的味道。有些人则是反感那些B级制作,印象中也许是一些充斥着暴力、色情、恐怖以及导演的古怪才华的二流作品,这时候,也许应该看看小爱德华·D·伍德的生平记录,看看他混迹于好莱坞的人生始末,他终生没有惊世之作,但他对电影的奇特热爱却感染了一批又一批观众。假如对王家卫的小情暗调腻烦了,可以试着从电影中独特的拍摄手法、角度、光线中多少学到点什么。同样,如果理解不了费里尼,可以先去看看阿莫多瓦、法斯宾德,不用着急,总有一天会了解到一些的。。。
比起那些等着电影适应自己的人,懂得调整态度的观影者会看到更多的“经典之作”。 21 maggio 上帝来电 灯火通明的威尔顿中学礼堂内,整齐的端坐着全校的学生和教师,安静、庄重、沉闷、压抑。。。什么都好。只看见校长诺兰线条刻板的脸,还有他充满怒气的发言。原因是有人以“死亡诗社”的名义在校刊上发表了一篇表示威尔顿中学应该招收女生的的文章,现在,全校师生要追查这个大逆不道的学生。突然,静的发慌的大厅出现了刺耳的电话铃声,所有人都在寻找声音的来源,礼堂怎么会出现电话呢?诺兰校长也转动自己苍老的脑袋巡视着。然后,人群中的一个学生拿起一个电话机接了起来——
“你好!威尔顿中学。请问你找哪位?”
“喔~诺兰先生,是找你的。”
“是上帝打来的,他说威尔顿中学应该招收女生。。。”
这段镜头我曾经倒回去看了数十遍,从最初的捧腹大笑逐渐变成感同身受。
这个胆大妄为的学生叫查理,虽然他铁了心的叫自己纽旺达。是《死亡诗社》(Dead Poems Society)里我最喜欢的角色。
所有的故事开始于一个叫基丁的新老师,每个看过这部电影的人都会强烈的希望自己也能够遇见一个基丁。他才华横溢,他教导学生打破那些教条的思维和行为,使他们懂得医生、律师、工程师。。。是很崇高的理想是生存重要的形式,但浪漫、诗歌和爱才是生存的原因。他教学生放开自己的心,他站到了讲台上,告诉他们站在这里看,世界会变得不一样。他用踢球和走队列的方式让学生了解对待诗歌真正的态度是自由、不受约束,只要你想,任何事物任何形式都可以成为诗歌。正如他抛出的那句拉丁语——“CARPE DIEM”!(意为“及时行乐”),因为我们都会在某一天变成一堆枯骨,没有温度没有呼吸,没有人会记得我们。于是纳克斯有点犯蠢的冲动之举出现了,但嘴里喊着“CARPE DIEM”的他最后竟然赢得了莉丝。年轻的爱情连古板严厉威尔顿也锁不住。这些镜头让人从心底感到愉悦,想起当年辛巴学到的那句“hakuna matata”,是不是有点共通的味道?小辛巴皱着眉头看着手里的虫子,嘟囔着“hakuna matata”张口吞了下去。纳克斯就这样拿起了电话,开始了一连串英勇愚蠢可爱的求爱之旅,并最终把莉丝牵出了男友的怀抱。
查理注定是个不安分的角色,从第一个镜头就能看见这家伙每滴血里都漂浮着自由的因子。基丁讨厌教材里的前言,把诗歌用数轴来分析的狗屁学者的狗屁言论,当然得统统撕掉。记得基丁的那句台词吧,“撕吧,这不是圣经,你们不会因此而下地狱的。”然后查理一把扯下了那张该死的纸。威尔顿如圣经般不可侵犯的规矩被一同扯下了,从学生的心里。
我们会奇怪,基丁怎么会有这么多这么多的奇妙的点子呢?他是怎么做到、的?尼尔找到了关于基丁的资料,原来,基丁是当年创办了“死亡诗社”的人。一个绝妙的点子从尼尔的脑子里蹦了出来,就这样,“死亡诗社”重新成立了。一群脑子里装着各种有趣念头的家伙在黑夜里,学着当年的死亡诗社,在印第安人的石穴中聚会,他们朗诵拜伦、惠特曼甚至是他们自己的作品,他们用自己的方式抒发对诗歌的爱,他们甚至用RAP将诗歌唱出来。他们是一群被校规压的喘不过气来的学生,他们年轻、充满活力、爱干蠢事、他们都有梦想,但他们被沉重的思维枷锁禁锢着,连自己都发现不了自己真正喜爱的东西。是基丁打破了这个可恶的笼子,让他们看见了真实的世界。尼尔发现自己最喜爱的竟然是表演,他兴奋的在宿舍里大叫;托德沉默、内向、打死不念诗歌,但被基丁逼着上台吼叫,然后说出了令所有人目瞪口呆的“毯子理论”,另一个托德出现了,大家和托德自己都发现了。如果你叫“Mr.Keating”,没有人会理你,你得叫“船长”才行。基丁会回头笑嘻嘻的看着你,再和你说一通奇怪的理论让你的大脑通畅无比。
就算之前的画面再怎么美好,再怎么让我们想起过去那些荒唐滑稽却充满生命力的学生时代,我们始终得面对尼尔的死亡。尼尔死了,也许,他的死本就是不可避免的。基丁救不了他,但基丁的理论救赎了他,“CARPE DIEM”,尼尔拼了命的跟父亲沟通,争取到了演出《仲夏夜之梦》的机会,然后他演的异常成功,演出一半的时候他的父亲来看了他的表演,然后父亲理解了他让他朝着自己梦想的方向走下去。。。不不不,虽然我们都是这样希望的,但这种剧情貌似有点恶俗,不能出现在挤满诗人的电影里。尼尔的父亲有些像《音乐之声》里遇见玛利亚之前的那个“船长”父亲,他无视尼尔表演的成功无视他对表演的热爱,也无视尼尔一次次忍耐受伤的眼神,依然使用着他惯用的强制性手段逼迫尼尔听命于自己的安排,不惜再一次严重挫伤儿子的自尊心和希望。尼尔就这样毫无悬念的死去。 尼尔的死震惊了整个学校。威尔顿又一次向世人展示了其威严、严谨、严厉的一面,但实质却是找一只替罪羊来掩盖真正导致尼尔死亡的原因。没有人愿意承认,也没有人可以改变,基丁静静的站在那里,双眼含笑了接下了这项罪名。基丁的笑容总是让人温暖,同时感到心酸。诺兰带着胜利的眼神催促基丁感觉离开,托德再也忍不住,他站到了桌子上叫他“船长”,流着眼泪。忍不住了,越来越多的人站到了桌子上,诺兰慌乱的命令他们下来,可谁看得见他,基丁说过,站在桌子上看,世界会变得不一样,诺兰属于站在地上的世界里,而基丁,也许,他正是属于查理电话里的那个上帝,噢,一定是这样的,简直确定了!该总结呈词了,套用库布里克的一句话:“如果真的有上帝,那么他只能相信那是一个远比人类文 明和先进的种族——换句话说,是“上帝们”,不是上帝”。这句话好像跟上面那些没什么关系,不对,简直是完全不相干,可基丁说过“CARPE DIEM!”辛巴说过“hakuna matata”,没有什么是不可以的,要像查理行使“不行走的权利”一样,行使“我就爱用这句”的权利。完毕! 04 maggio 圆都上的蝴蝶 不知道还有多少人会写《燕尾蝶》,但相信所以看过它的人都必定会留下不可磨灭的印象。
在对“圆都”与“圆盗”的混沌理解中开始看这部影片,惊异于脱胎换骨的“可可”,她已经不是可可了,她是一个叫做固力果这样一个怪名字的艳丽女孩,她是生活在圆都的千千万万个妓女中的一个。俊二将他的青春剧本搬离了往常的轨道,扎根于这片背离世界的土地。我们看见了一个个鲜活的角色,他们挣扎着欢笑着悲伤着跳跃着进入我们的视野。
凤蝶
在片头字幕中第一个看见她的名字,思索着这个主角应该是个怎样的女孩。她出场了,很平凡的脸孔,很平凡的性格,激不起我对她任何的期望。她的存在只是为了对应这部有着一个美丽名字的电影么?然而她还是幼虫,她才刚刚脱离束缚着她的卵壁,我们看不见她的光芒。从固力果给了她这个名字开始,一场暗潮汹涌的孵化渐渐展开,不在我们的眼前,却处处透露出了圆都最终的结局与希望。固力果在她的胸前画下幼虫。她开始快乐的加入飞鸿他们的修理厂,她领会了狼朗的教导,从懂得捡任何可以卖钱的东西开始,因为这是在圆都生存下去的唯一途径,和唯一的目的,钱,圆都人共同的梦想。但飞鸿死了,凤蝶心中的屏障轰然倒塌,一只充满力量的蝶破茧而出。其实从固力果的离去开始,在一次又一次到狱中探望飞鸿的时候,蝴蝶已经伸出了触角。凤蝶向这个世界展现出了惊人的坚强与力量,我们看不见她的柔弱与逆来顺受了,她可以召集起几乎所有的圆都第二代,高高的站在他们之上,面无表情指使他们搜集大量的钱财,她提着装满现金的箱子企图买回yentown club,她将大把的钞票扔向了焚烧着飞鸿的火焰。。。她的坚韧让人折服,还有她身上永远不会消失的善良,所以,那根原本企图勒死她的红绳在最后一刻停了下来。
固力果
该怎么去说这样一个角色呢,妓女与命运似乎是个永远没有终点的话题。
可可一枪匆匆结束了自己的人生,她的一头浓密的黑发在固力果身上得到延续。她是让人可以轻易爱上的女孩,或者说是怜惜,因为她自己已经忘了要怎样怜惜自己,可她怜惜着凤蝶,她把她卖了,她又把她抢回来,走在肮脏的街道中对着人们骄傲的说:“my sister,我妹妹”。当她看见凤蝶胸前也有了一只跟她一样的燕尾蝶时,她明亮的眼睛里依然只有浓重的怜惜,她是凤蝶的姐姐,她是凤蝶的小母亲,她保护着她,虽然她连自己也保护不了。她在飞鸿的努力下成为了炙手可热歌星,她越来越红,她身上的活力却越来越少,她认为自己背叛了圆都背叛了飞鸿,但她不能回头,她不能粉碎飞鸿的希望,她知道,她就是飞鸿的希望。她与飞鸿的爱情诞生于世界上最肮脏的角落,却纯净的没有一丝杂质,她开心的抖动胸前的蝴蝶刺青给飞鸿看,飞鸿开心的奔跑于世间,抬头仰望巨大的蝴蝶,仰望自己直到死也不曾放弃过的梦想。火飞鸿
他和狼朗在路边用弹弓射穿了路过汽车的轮胎,他兴奋的在草丛间奔跑吼叫,满脸的油光、邋遢的胡须、敞开的衣襟、干瘦的胸膛。。。这是一个多么猥琐的男人啊。飞鸿难以以他的外貌取悦观众,他连笑都是龇牙咧嘴的,充满了令人闪避的元素。就是这样一个人,近乎疯狂的膜拜着固力果,无关于她的妓女身份,
他认定了她是他心中的圆都女神。好不容易,他终于有了钱,他不开夜总会不开卡拉OK,只开LIVE HOUSE,他要让固力果唱歌,要给她出唱片,要让她成为万种瞩目的歌星。有别于狼朗的阴沉,飞鸿永远充满了活力与对生活的热情,他不曾憎恨这个世界,无论他遭受了什么样的创痛,一转身他就可以飞奔起来,他大喊大叫,脸上是莫名其妙的兴奋。让看到这张脸庞的我们心静静的抽搐。这个男人的思维如此简单,他的痛楚被他漫不经心的摈弃,我们看不到一丝一毫,我们只看到他深如大海的情义。整部影片最让我动容的一个镜头:固力果在众人的怂恿之下走上了未竣工的Yentown Club的舞台,开始演唱那首贯穿影片的《MY Way》,台下的飞鸿面带微笑注视着她,那样的目光,饱含着欣喜、满足、怜惜,还有一种比父亲更加浓烈的疼爱之情。他最终还是死了,死的那一夜他还在梦中唱着《MY Way》,依然没有怨恨没有后悔,有的始终都是对这个世界唯一的梦想,他的梦想,他的固力果。狼朗
我喜欢的角色。冷漠但是温和,对于身边的朋友有着难以言传的依靠力量,他冷眼看着身处的世界,他能看透一切,他直接而明确的教导凤蝶在圆都生存的手段,似乎在这个男人的心中找不到任何的畏惧。他很平静,他总是沉默,得到了财富之后,他没有跟着飞鸿他们离去,他依然留守在破旧的修车厂,他们唯一的家,好像知道总有一天他们还是会统统回到这里似的。他们确实回来了,虽然飞鸿变成了一具尸体。狼朗选择沉默的为他鸣枪,送行。他没有隐藏自己的力量,也没有显示,他可以闷头在垃圾堆里不断的翻检,也可以毫无表情的从男人的鲜血饱涨的尸体里徒手掏出那卷重要的录音带。他的身上没有太多让人探询的东西,他的存在却咄咄逼人。圆都,可以让人变得屈从,也可以让人变得残忍,狼朗是最好的证明,只是这两点在狼朗的身上被他的冷漠融合了,他没有抱怨也无意抗争,既然生命如此的丑陋,那就以它该有的形态生存下去。
阿龙
憨直可爱的黑人偷渡客,他把袭击凤蝶和固力果的嫖客用力打出了窗户,继而害怕的不知道该怎么办,黑人身上的那种令人愉悦的诚实与幽默在阿龙的身上充分的展现出来。他回到了他的家乡,在告别的时候,我们会不由自主的为固力果等人惋惜起这样一个忠诚的朋友的离去。为什么总是总是在告别呢?以不同的方式在告别,一直都是。
刘梁魁难以想象他会是固力果的哥哥,一个残酷到底的角色,充满了危险和野性的气味。但是,当他看见固力果的海报时,他走上前去,捏了捏她的鼻子。这样的动作大家都很熟悉,其中的意味不用再多言。结尾的时候,他遇见了凤蝶,影片的亲情最后一次展现,他像是凤蝶的哥哥,他言语简单却透着关怀,就像固力果是凤蝶的姐姐,人物之间的共通性得到了完美的对应。
老医师
他应该是配角中的配角了,之所以提起他是认为他为凤蝶刺青的那场戏深入了人心。他有些疯癫,有不让人信服的言行。但他在凤蝶的胸前渐渐描绘出蝴蝶轮廓,同时循循善诱的促使凤蝶勇敢的面对幼年痛苦的记忆,并最终打破了内心的枷锁。他是一位真正的艺术家,是一位充满睿智和慈爱的长者,我们必定这样认为。然而,刺青完成之后,他在一瞬间又变回了那个容易激动笑声癫狂的糟老头,我们感动却哭笑不得,就如同看着飞鸿无比留恋而无奈的骂的那句“他妈的”一样,深深的感到任何美好的事物都经不起现实的摧残。
圆都:日本非法移民聚集的地方,同时也是他们对自己的称呼
圆盗:日本人对圆都厌恶的称呼
发音几乎相同,让人想起了那个翻译,他吼出了飞鸿口里的话:“说什么圆都圆盗的,那不是你们自己的地方吗?”凶狠的警察也愣住了。。。
这是俊二最好的一部电影,哪怕是面对《情书》,我也这样说。 |
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