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29 aprile

老调重谈——Dogma95

很多人不太明白Lars von Trier和Thomas Vinterberg为何要在1995年3月13日立下赫赫有名的Dogma95的誓言:
 
       作为导演,我发誓不在影片中添加个人口味,不把拍电影看成“工作”,我的工作就是从演员和现场中找到真实的力量,哪怕有再好的品味、再好的创意,也要为真实让路。因此,我作以上“Dogma誓言”
       1995年3月13日,哥本哈根
                                                          ——Lars von Trier     Thomas Vinterberg
 
Dogma即“规则”。这两位才华横溢的导演在世人惊异的目光下发起了Dogma,定制了一系列几乎令人匪夷所思的拍片规则,并终身严格遵守它们。当然,在惊异的目光中也不乏赞同者和追随者。比如Steven Soderbergh最近的那部《气泡》除了采用摄影机固定机位拍摄这点外,怎么看都很像是一部Dogma95的影片。其实任何人都没有资格对这种行为作出评价的,抛开所有的理论、利益、观念不谈,用最简单的思维去看待Dogma95就会知道,他们无非是出于对电影这门艺术的疯狂热爱罢了,无非是想摆脱商业电影的受制于人与处处妥协罢了,只是想比独立制作更具独立精神,发掘生活中真实存在的电影元素罢了。。。世界上真正为电影而疯狂的影迷们,有几个会理解不了Dogma95的意义与魅力?
 
电影是门伟大的艺术。这句话不会有人反驳。伴随我们一个多世纪的影像元素,成就了一批又一批电影人的梦想,满足了无数脑袋里充满不安分因素的小鬼的幻想需要,然后促使他们成为下一个伟大的导演或演员。彼得·杰克逊当年若没有跑到电影院去看乔治·卢卡斯的《星球大战》,我们也甭想坐在大荧幕前对着《指环王》叹为观止的了。
 
将已经拥有的艺术财富彻底舍弃而去开辟一条艰难陌生的道路。这不是一件容易的事。这是一件艰难又痛苦的事。电影里的造梦技术品种繁多日新月异,从大名鼎鼎的工业光魔到彼得御用的维塔工作室,无处不在的CGI,从终结者开始的神话,以及2005年的那只大猴子得以身形稳定、动作流畅自如。。。这一切都必须感谢电影发展道路上的技术团队们,他们把人类对于电影的重重幻想层层加工、改造并最终放进荧幕展现在全世界的面前。
对于电影的各种分类名词和风格定义也是层出不穷,甚至连导演也要分成这么多代。作者电影、Clut电影、电影符号学、戏剧电影、公路电影、“左岸派”、法国“新浪潮”。。。舍弃了这些,我们还能继续做梦么?
 
所以说,Dogma95的横空出世为电影界带来了一次不可磨灭的冲击。它的终极价值则在于其颠覆性。它将人们视如至宝的东西扫地出门,充分发挥出电影出于生活的原始特性,回归到电影的草根部位,将事实无限放大,鼓励观众放弃对美妙的视觉、听觉的追求,降低对电影中不切实际的幻想的需索度,将观众的目光从绚丽的画面冲击中抽离,着重于体会真实世界的感受与价值。
 
一直觉得Dogma95颠覆的不仅仅是电影。
有没有过一种感觉,听到了一首棒的歌,想把它存起来的时候却突然发现不知道该放进哪个文件夹,比POP摇滚,比Britpop华丽却赶不上金属的节奏,也不是indie rock的感觉,似乎混着点R&B,然而鼓点却声声有力。。。放哪呢放哪呢?实在没办法,上网查查究竟是什么风格的吧。然后,看见介绍资料里简短的写着:这是一首动听的歌谣。
 
由音符组成、由声带产生的一首动听的歌谣,而已。
 

 
Dogma95的内容:
1)影片必须就地取材,任何道具、场景都不能准备(如果某件特殊道具必须使用,
   那么只能找原本就有该道具的地方进行拍摄)。
2)声音不能与影像脱离制作,反之亦然(不能使用音乐,除非拍摄现场自然出现)。
3)摄影机必须是手提拍摄,所有因此带来的画面震颤可以接受。
4)影片必须是彩色的,不能使用特殊光源(如果自然光太暗,最大限度是可以将一盏灯连在摄影机上,如果仍无效,该场景必须被删除)。
5)不得使用视觉效果和滤镜。
6)影片不得含有任何动作片元素(杀戮、武器等等)。
7)任何时间与地理的关联都不允许(即影片必须是此时此地)。
8)类型电影不能拍。
9)影片必须用“Academy 35毫米”拍摄。
10)导演的名字不得出现在演职员表中。
 
22 aprile

GEMINI、迷离、新声音

 
他们应该算是新人,中法混合的组合。
 
 
女孩叫苏娜,以中国人的眼光来看,应该属于有着特别气质的女孩。不是特别漂亮,但会让人将视线停留下来。男人是来自法国的小文,头上裹着卷发,满身满地的艺术家气味,用眼角瞧也能瞧出这家伙散发出的浪漫磁场。不想用另类这个词形容他们,因为会蒙蔽初识Gemini的人的双眼,让人看不到他们的独特与才华。
 
 
不管怎样,他们最近红了起来,凭借第一支单曲《Personal Life》,在互联网里占取了一席之地,从法国开始,目的地是中国。有人说“简·迷离”这个名字是为了讨好中国市场。是的吧,但这又怎样,google都入乡随俗起了个“谷歌”这样不伦不类的土名字,据说还是层层筛选最后由高层“灵光一闪”拍板定下的呢,相较之下,Gemini的中文名似乎还是值得玩味的。和他们的风格很相配。
 
 
 
忍不住把这首歌的MV塞进Sp里来,大家不妨抱着雅俗共赏的心态来听听看看。
 
专辑歌曲分别为(可以到国际在线去试听):http://gb.chinabroadcast.cn/9964/2006/04/20/Zt1525@1011255.htm
 
1、私人生活
2、达芬奇密码
3、盒中困兽
4、一起飞翔(时光机器1)
5、7色花
6、沙城
7、结冰的女孩儿
8、星尘
9、最后的倒计时
10、玩儿
18 aprile

当我们遭遇另一个自己

莫文蔚说她有一天突然发现,镜子里的自己永远是相反的。
也就是说,我们绝大部分时间看见的是相反的自己,虽然很像,但与自己相反。我们看不到真正的自己。
 
那么如果世界上会有另一个自己呢?当与他/她面对面的时候,映在彼此瞳孔里的,会是什么?
 
写到这总觉得要挨砖头了。自己电影看的怪梦连连就算了,现在还要用一堆看似奇妙的句子在这里“解梦”?!。。。烦不了了。
 
初中的时候读到了一本小说,埃里溪·凯斯特纳的《两个小洛特》,爱不释手。反复看了很多遍,至今印象深刻。故事围绕两个名字分别叫露易莎·帕尔菲和洛特·奎娜的小女孩展开。由夏令营相识的两个小姑娘发现对方和自己长的一模一样,由最初的短暂敌对到密友,再到发现了种种奇怪的巧合,然后。。。并不是简单的孪生姐妹被分开抚养。情节的精妙会让你惊讶,小说通过这两个10岁小女孩的互换身份展现了家庭里与家庭外千丝万缕的奇妙关系。作者的笔触朴实温和,却透过露易莎和洛特演绎出了极富戏剧性的生活画面,同时让阅读者在读书的时候渐渐意识到一件事:一个温暖完整的家庭是多么的重要。
 
还是写到电影这条路上来。。
 
最具代表性的无疑是克日什托夫·基希洛夫斯基的《薇洛尼卡的双重生活》(The Double Life of Veronique),一个在波兰,一个在法国,然而始终有些东西连接在她们中间。法国的薇洛尼卡对父亲说:“我有个怪异的感觉,我觉得我并不孤独,这世界上不止我一个。”然后父亲说:“当然不。”
神秘的线偶人,似乎在静静的凝视两人的命运……
 
至于北野武那个老头,一直很喜爱他和他的片子,哪怕是在《血与骨》里面也一样。他去年捣鼓出了一部让很多人匪夷所思的电影——《双面北野武》。这部片子三言两语说不清,不了解北野武的人去看也看不懂。我想说的只是北野武身上令人折服的东西,他的想象力,他的义无反顾,他的怪,他的震慑力以及他备受争议的才华。不管是普通老百姓北野武还是大导演北野武,正如片中一样,都各有自北野武的一个面,却又各不相同。直接的、嚣张的、决绝的、混乱的梦境,不怕与现实混淆,更不管观众会不会混淆,这就是北野武,面对观众也依然是北野武的北野武。也许可以继续拍成《三面北野武》、《十面北野武》也说不定。“双面”简直快“局限”了这个目中无人爱跳踢踏舞的老头了。
 
《双生美莲达》的电影海报被很多人称赞过,伍迪·艾伦总算开了窍。双生从海报开始“双”起,并开始走向两个极端。拉达·米切尔被分成了亦悲亦喜的两个美莲达,天堂和地狱走的一样健步如飞。谁谁谁说只有莎士比亚能捣鼓悲喜剧的?
 
说到这,很难不联想到格温妮斯的《滑动门》,虽然这里并没有两个海伦,但却出现了海伦在门里和门外的生命岔道口,于是,一个海伦无比疲累的给我们展示了两场无比精彩的“门里门外戏”。值得赞赏的是,导演并没有使用此类电影常用的镜头快速剪辑来体现两段生命的差距,而是镇静的平移着镜头,从“门里”自然移向“门外”,等着我们模式化的脑袋幡然省悟,原来就这么简单。
 
扯的有点远了,拉回来一点——
 
中岛美嘉演了NANA,朋克女装束红遍了大江南北,对于她,我还是较为喜爱的。然而不得不说的是,在《世界上另一个我》里面,中岛的表演只能说做到了形似,反而让人更加怀念漫画里的有血有肉的NANA。但与奈奈的感情却依然可以感动我们,也算达成了矢泽老师的初衷。其实,这样的故事是很多人心里曾经想象期待过的对不对?但我们不会遇到,所以我们看电影。
 
诸如此类的还有很多,有些甚至更为夸张,如《异次元杀阵3》里无数次和自己脸对脸的惊愕表情。
 
很期待有那么一天跟另一个“自己”撞个满怀,但想起小学老师教导过我们:遇见跟自己长的像的人最好尽量离远点。理由来源于物质与反物质的理论(详见世界科技报道、大英百科全书等等等等)。
玩笑而已。
16 aprile

有关化学效应

伏特加的广告创意有一箩筐,这幅是让我“立仆”的作品,当PS遇上创意,化学效应的魔力立杆见影。
 
记得当年看《红磨坊》的时候,一开始就是好莱坞大片惯用的快入镜头,我还打了个哈欠,心想这下铁定没看头了,就看Nicole吧就看Nicole吧。看着看着,然后Ewan McGregor开口唱了一句,我心里陡然一惊,那个嗓音、画面、还有Nicole的像水一样的眼睛,整个电影突然脱胎换骨的变掉了。由Ewan的迷人声腺开始,一系列的化学效应瞬间产生,彻底俘虏一干观众。
 
电影里的化学效应无处不在,可以是角色之间的,可以是演员与剧本之间的,也可能是某个点上的某个细节所引发的遐想。打个比方来说,就像《出租车司机》与罗伯特·德尼罗、《男孩不哭》与希拉里·斯旺克,这是演员与剧本上的化学效应,导致人们认为除了这个人没人能更好的出演这个角色。难怪柯克·道格拉斯等了十来年,最终还是忍痛将《飞跃疯人院》交给了杰克·尼科尔森,这个人精不负众望,在戏里来了一段空前绝后的即兴表演,当场卷走五座奥斯卡。喜欢张柏芝的《河东狮吼》,一直认为她的美貌和性格在这部电影里被发挥到最高水平,大概有很多人要驳斥我这句话了,没关系,这可以看作是我个人的喜好与影片的美术指导发生的化学效应。
 
LP(Linkin Park)转型了,各忙各的,主唱Mc Mike Shinoda顺带生了个“儿子”取名“黑暗堡垒”,型转的不错,可是完全找不到《流星》带来的那种感觉了。。。不是转型了嘛?自然不应该找到过去的感觉~但问题不是这个,消失的东西不是音乐风格,是MC的嗓音与LP式新金属之间那种极好的融合感。听说他们最近又聚到了一起,但谁都知道,什么都不一样了。
类似的还有Evansence的主唱Amy Lee,那幅喉咙真是天生用来唱摇滚的。咱家Sarah Connor则玩起蓝调来天下无敌,一个女人的声音居然可以有这么浓烈的磁性,浓到我妈拖地拖了一半停下来问我这个唱歌的女人是不是感冒了。。。
乍听Linda Ronstadt的那首《Its so easy》,会产生一种错觉,世界上怎么会有这样男声,够有力,够厚度,应该很年轻,有披头士的味道,却处处透出引人遐想的70年代美少年的感觉。后来骤然发现,这居然是一个女人唱的?!不得不承认这个家里放着十来座Grammy的女人真不是盖的,听她早年的情歌对唱简直让人想撞墙,那个柔美的声腺怎么能把那首牛仔味十足的歌唱到严重欺骗人感情的程度的?
这是音乐里的化学效应。
 
陌生人之间极易产生化学效应,我曾经在某间M里面和一个2岁左右的漂亮DD对视了十分钟之久。这期间,这个DD不断以不同的姿态看向我,对视时间由1秒到2分钟不等,每次都会夹杂不同的表情。我不急不慢的吃着自己的东西,确信自己的吃相举止没有任何不当之处,我只是思索这个小鬼究竟在看什么,直到他被家人抱走时还勾着头看我,一直一直到他看不见为止。想不出来为什么,一定是我脸上的某样东西在他的小脑袋里面发生了某种奇异的化学效应。感觉还不错呵~
 
读完一本书,经常只记得里面的一两句话,其他的过一两天就退色成模糊的背景记忆。过了一两个月后发现,自己写东西的时候会毫不费劲的想起那一两个句子,忍不住引用。这大概就是思维上的化学效应。逛店时看见了一见钟情的东西,宁愿舍弃原先的计划和荷包里硕果仅存的几粒银子,一定要据为己有,不买一个月睡不着觉。这个化学效应倒是不要出现的太频繁才好。
 
不敢扯太多,看着眼累。再放一张伏特加。这张高贵典雅,可登大雅之堂,但画面与瓶子的化学效应却远远比不上上面那个。
 
 
14 aprile

我们是怎样初识电影的

无事在网上到处走走,看看专栏作家的文章和各种观点温和的影评,突然发现很多很多人总是时常提起托纳多雷的《天堂电影院》、胡安的《西洋镜》、还有贝托鲁奇的《戏梦巴黎》等等影片,或许是它们让人轻易想起那些信息匮乏的年代,我们是怎样初识电影的,观影者,大多喜欢看要么与自身紧密相连要么完全是另一个世界的东西,这种联系与反差长久以来吸引着足够的注意力,有点联系但不太多的作品则大多看过后只记得名字和一点点感觉。
 
有人说“电影本身是不值得信仰的”。不敢完全苟同,但不可否认的是,让我们怀念的往往是最初让我们结识电影的过程和某种奇异的爱。最终留在人们心中的是电影外的东西,电影本身不是目的,传达了爱与思想,电影的生命并不如想象的那么长,进驻人们精神世界的平面化的思维和一些零碎的片段,可以是台词、可以是画面、也可以是自己突然出现的幻想,这一切与电影连贯的语言无关,仅仅出于我们潜意识的某个层面的习性,我们记住了它们。若非如此,饱受争议的“蒙太奇理论”到显得苍白无力了。爱森斯坦说过:“两个蒙太奇镜头的对列,不是二数之和,而是二数之积。”电影的奇妙之处可见一斑。每秒25格的意义不在于其联系性,而在于这种联系中迸发出的奇特魅力和不同于白纸黑字的思想性。
 
70年代后的小说里常常可以看见对儿时回忆中穿插着电影的片段。最近读到一篇未完成小说,私奔锦的《逃跑的梯子》,在录像厅认识电影的少年,在买醋的时候看见破旧的录像厅被推土机推倒在地,周围的人依然做着自己的事,仿佛没看见一般,也许这是理所当然的事,少年没有哀伤也没有惋惜,只是在成年后还是牢牢记着这个画面,这也是电影外的元素,但却由电影开始。
 
父母那一代有时记起他们看露天电影时的心情与回忆,说给我们听,我们像是在听另一部电影,画面是他们脸上不同于往常的另一种温和的表情。会和母亲大声说我讨厌她看的那些电视剧,但愿意陪她看一整天的老电影,她告诉我《茜茜公主》是她最喜欢的电影。精神纯朴的时代,观影者的脑海愉快而直接的接收着电影带来的精神价值。这种价值永远不会消失,他们可以在随便的某一个时刻唤醒这种记忆,享受它带来了美好感受。
 
小时候常跟父母去电影院,看过的电影几乎都记不得了,只记得看过一部描写儿童精神病的电影,里面的孩子在药物的控制下每天都要做好多的梦,不懂是什么疗法,他们每天要把梦记录下来。然后有一天一个小女孩梦见打开了衣柜的门,一群血孩子冲了出来,女孩吓醒了,我尖叫起来。。。上学后学校经常组织我们这群小鬼去看电影,一般是先放一部教育片,然后才是好看的电影。我很怀念从前的学校,包括中学,学校经常发电影票,很多经典的电影都是在那时接触的,然而那个时候的我们,最关心的事却是每次去之前一定要认真的准备好一大包零食,真的很好笑。
 
小学的时候堂姐开了一间录像带出租店,老实说,我真正喜欢上电影就是从那时开始。我现在还常挂在嘴边:我是看港片起家的。这是真的,店里几乎一半都是港片。欧洲电影也有很多,但对于十来岁的我来说,那些实在难以理解,看过了也不知道在说些什么,印象中里面的画面很美很美,比港片美上好多,然而名字却不记得,真是错失的财富。话说回来,那时候的港片却是很好看的,很多直到现在还印象深刻,如《九一神雕侠侣》、《九尾狐与飞天猫》、《群星会》、《战神传说》等等。现在想想那时候居然也看了不少伦理片和恐怖片,什么《卖妻》啊《活尸家族》的都看过,家里人还真是放心啊,呵呵。
 
随意说了这么多,电影还是要继续看的。不信仰也罢,反正重要的是过程。
12 aprile

一些台词

世界上总有一半人不理解另一半人的快乐——《爱玛》
 
上帝会把我们身边最好的东西拿走,以提醒我们得到的太多! ——《四根羽毛》
 
我们要学会珍惜我们生活的每一天,因为,这每一天的开始,都将是我们余下生命之中的第一天。除非我们即将死去。 ——《美国美人》
 
“人生本就是苦还是只有童年苦?”“生命就是如此。” ——《这个杀手不太冷》
 
没有法律。没有限制。只有一条规则:永远也别坠入爱河。——《红磨坊》
 
记者:公主殿下对所访问的城市中印象最深的是哪一个呢?
安妮公主:每一个城市都各具特色而令人难忘,很难...罗马,无疑是罗马.我会珍惜在这里的记忆,直到永远! ——《罗马假日》
 
当我还是孩子的时候,妈妈带我去看白雪公主,人人都爱上了白雪公主,而我却偏偏爱上了那个巫婆。 ——《安妮霍尔》
 
一直以为我跟他不一样,原来寂寞的时候,所有的人都一样.——《春光乍泄》
 
说好是一辈子就是一辈子,差一年一个月一天一个时辰都不行。 ——《霸王别姬》
 
有人就有恩怨,有恩怨就有江湖。人就是江湖,你怎么退出? ——《笑傲江湖之东方不败》
 
见过磕长头的人吗?他们的脸和手都很脏,可是心灵却很干净。——《可可西里》
 
“坦白说,亲爱的,我不在乎。” ——《乱世佳人》
 
你以为我穷,不漂亮,就没有感情吗?如果上帝赐给我美貌和财富,我也会让你难于离开我的!就象我现在难于离开你一样! ——《简爱》
09 aprile

最近脑子里的事

最近变的懒了,space也不更新,电影也没怎么看,今天遇见一个朋友, 他说我头发长了,他一下都没认出来,想想自己有点像是穴居动物了,总是闷在电脑前,不在电脑前就闷头听音乐,生活简单,不是很乏味,但有点乏味,下个月要回南京考试,正在逼着自己看书,其实就像在看外星球的文字一样,我根本对手中的东西毫无兴趣,但这不能成为阻碍,选错东西,责任是自己的,还是要好好的加油适应下去。
 
小四又打了电话来,说是长胖了,我笑笑,这没什么不好,比那个人比黄花瘦的境界要好许多,小四忙的团团转,没时间回邮件,我就多写几封给她,她需要很多很多来自朋友的信息和鼓励,我是第一个来源。
 
对门的女生最近犯桃花,不幸的是遇上一个纯情男,打电话到我这来问东问西,打完了又发信息,不甚头大,芝麻大的事情能问这么多,还开始向我描述起他自以为浪漫的举动,印象当中我只见过他一面,还以为他是大一的小弟弟。当事人不肯明确拒绝,我也不好说什么,只有无情的不理他。估计他明天会去车站傻傻的等吧,虽然事实是当事人今天已经回来并且禁止我告诉他她回来了。很无聊吧,人就是这么无聊的情绪化动物,可能最近又开始读昆德拉的书,对人的看法又有了些新的心得,写了邮件给小四,有些无聊的对她说也许我的内心是一个修女,证据是我在为我身边的人祈祷幸福。
 
小四说她妈妈跟她说不能总是说“烦死了”,她叫我也不要这样说,可是改不过来啦,好像从我会说话的时候这三个字就出现了,有事没事都会哼句“烦死了”,很坏的毛病啊。想起我妈也经常叫我不要这个不要那个,不要喝可乐,不要看古怪的电影,不要吃过饭就往电脑前面一坐,不要叹气,不要走路看地,不要夜里不睡早上不起。。。可这些恶习至今仍然一个不落的跟着我。以前,不想听妈妈的话,认为坚持自己是最重要的,从不认为别人比自己对;现在,到了想听妈妈话的年纪,却发现自己的生活已经有了坚硬的轮廓,再也改不过来。不是很后悔,只是有点无法形容的感觉。
 
年纪越大越觉得善良的重要,无论对谁,冷漠是不值得骄傲的。前几天等车的时候,太阳很大很热,我提了又多又重东西,走过一个个人,突然看见有个瞎眼的女人在弹琴。我想了一下,还是用足力气腾出了一只手掏出两个硬币丢在罐子里,丢的时候才发现那个罐子是空的,而瞎眼女人头上的汗让我明白她已经在这里弹了很久了。也许是硬币的声音很大吧,也可能是我腾手拿东西的样子太狼狈,让我惊讶的事情就这么发生了。先是一个男孩撇下谈的热火朝天的女友走过来放了一张纸币,然后又从很远的地方走来一个五十多岁的中年妇女投了钱,周围的人好像变成了觉醒的佛徒,懂得了布施的意义。瞎眼女人喘了口气,更加卖力的弹起了琴,我看了看她,上了车。
 
今晚好像又下雨了,今天下午大扫除过了,没有牵挂了,没有牵挂了。。。