《梦幻天堂》可以排进令我印象深刻的十大影片之一了，因为它证明一件事：看未成名的天才导演遇见未成名的优质演员所拍出来的影片，可以极度深刻的了解到他们后来为什么会名声大噪。

开头简短的复古式题头简介后，突然，杀出来两个疯狂嘶喊的少女，她们没命的奔跑，似乎是在逃命，温斯莱特跑到镜头前，满手鲜血的大叫救命，这就是故事的开始。也是结束。

 

胖子彼得是站在一个客观的角度来叙述这个故事的，对于一个真实事件来说，导演的角度显得非常重要，既不能完全倒向其中一边，也不能没有自己的理解，对于这部电影来说，彼得做的十分优秀。他是个非常理解人物内心的导演，所以，即便是对待两个弑母的罪孽者，也能从客观而人性的角度去塑造她们。茱丽和宝玲的罪恶是对于他人而言的，她们自己永远不会意识到这是一种罪恶，对于她们两而言，这是救赎。茱丽曾在车里对宝玲说“那是他们都看不见的第四世界，我们死后就会去那里”，这句话的出现可以概括掉这整部影片所要呈现的东西。现实当中总是存在着对现实不满的人，而茱丽与宝玲则将这种不满上升到了憎恶和忽视，她们构建出了属于她们的理想世界，她们书写关于这个世界的小说，化身为主人公查尔斯和迪宝拉，利用生活中所有可以想象的画面去完善这个“第四世界”。而任何阻碍她们前往梦想之地的人与物，她们都统统的摈弃，如果不能摈弃，那么就毁灭掉，这就是理想主义者的生活态度。当她们还是个体时，这种情绪只能被压抑着，为了不爆发出来，她们选择与世界隔离，将自己孤立起来，后来，她们相遇了，一下子发现对方是这个世界上最理解自己的人，此时，已经忽略掉了性别，甚至进一步可能会是物种也说不定，眼里所看到的仅仅是一个跟自己相同的生命，所以，在外人看来，她们的确有同性恋的趋势，但在第四世界里，她们是唯一的主角和伙伴，已经渗入为一体不可分开，已经成为了一个人。而此时，在面对现实世界时，也由原先的躲避变为挑衅，渐渐的不把任何人放在眼里，包括自己的父母。

 

彼得的镜头实在是非常凌厉，场面调度的流畅自然技巧娴熟，却不给人丝毫的做作之感，他太有资格拍《魔戒》。在这部电影里，有一个万分高明的蒙太奇，几乎比我看过的所有蒙太奇镜头都要出色，我真的不想在这里把它描述出来，如果看这篇日志人恰好还没看过这部电影，那么以后看的时候一定会产生和我初看时相同的震撼感觉。天才与人才的区别就在于：后者可以通过不断的努力获得成功，而前者能在一瞬间就爆发出巨大的能量。

 

影片的结局就是它的开头，这种电影格局我们已经司空见惯，再没了新鲜感，但它带来的艺术感染力依然毫不褪色。

为什么要说奔跑中的Winslet？

因为当你看见这段不寻常又充满攻击性的镜头时，你会觉得，有这样一个开头的电影必定令人难忘。你想看。

从小就有人教导我，要用科学的眼光看问题。

很多小学生的“梦想”是成为科学家。

很少大学生的“志向”是进入科学院。

我想说的是

如果什么都用科学来解释，生活就会变成一场盛大的荒诞剧。

 

但是本人十分喜爱荒诞题材的作品，比如这个《睡眠科学》。其实说它荒诞也不够准确，但这确实是其中最吸引我的一个部分，怪诞的东西总是最抓人眼球的。这部电影的独特在于，它把主人公的大脑实体化，做成一间简陋而符合思维方式的房子，让观众可以通过实际事物的变化了解主角的心理状态。事实上，它是把所有现实当中抽象化的东西统统实体化了，梦想啊回忆啊这些都用具体的东西代替，对内心产生的想法进行物理加工，把“思想控制行为”和“环境影响内心”的过程做成一条循环的生产线，让你看个清楚，我们内心里面的世界就是这样与外界沟通的。而这个“里面的世界”也许根本就很少有人注意到，更别提去思考它的存在与影响的问题了，因此，挖掘和分析这个“里面的世界”才是导演的真正意图，所以，千万别被那些千奇百怪的镜头场景给糊弄住了，那只是一种聪明的表达方式，绝对不是目的。导演很聪慧，他懂得观众始终是要受世俗观念的束缚的，那么怎样才能让人们接受这样与众不同但又实际存在的表达方式呢？于是，他选择了一个分不清梦与现实的人来做主人公，用他的“怪异”和“痛苦”来平衡这种不协调，这样一来，电影与现实的矛盾便迎刃而解，观众可以放下所有猜疑的态度来仔细的观看电影。

 

当然，这里面依然有爱情故事，你看，这总是最适合的，屡试不爽。女主角是《旅鼠》里面的那个散发着艺术家气质的长发女演员，名叫Charlotte Gainsbourg，不怎么漂亮，但很吸引人，走路和蜷缩的样子都很动人，所以找演员就要找这样的，有美貌没灵气的大多只能成为背景，扯远了。

 

 

我还是很想说这句话：人向来是以群而分的。

有些人注定相遇，这句是佛组说的。

这个电影说的是斯蒂芬和斯蒂芬妮的故事。一个模糊了梦与现实的男人遇见了一个拥有超强想象力的女孩，故事必然会变得有趣。利用钢琴共振让棉花停在空中、利用视觉的错位产生的第三节手指、1秒钟的时光旅行机器......这些都是世界的一部分，只是很少人发现它们，仅仅是有趣还不足以形容其中的美妙。伯牙鼓琴，钟子期听之，不是每个人都有遇见伯乐的资格，不是每个人都能体会这种奇遇的滋味。但遇见了就是遇见了，相爱是必然，矛盾也是必然，梦与现实相差太远，分不清当然是种痛苦，谎言和误会一个都不能少，但内心，也就是“里面的世界”始终是清清楚楚的，只是里面的东西总是无法顺利的与外面连接，总是出错，这代表什么？还是那个老话题，隔阂。

 

很多人喜欢Terry Gilliam喜欢Tim Burton甚至有一部分Kubrick的影迷，都是因为一个原因而喜爱这些导演。即他们的拍摄方法，延伸一点说就是他们对待电影的态度。在没有电脑的年代拍摄幻想类题材无疑是需要很大勇气的，但这并没有什么特别之处，因为很多人都在拍，但后来随着电脑技术的大幅度提升，我们的屏幕就被CG盖满了。而有一类导演，他们永远喜欢利用镜头技巧和布景艺术来实现自己的幻想，电脑特效在他们的电影里只是点缀，永远成不了主体，Terry的作品永远充满了疯狂的想象力，但观众从不会怀疑电影的真实感，Tim到现在还是对逐格拍摄的手法沉迷的要命，Henry Levin的《地心游记》根本就是舞台艺术，但几十年后还是有人在看，Kubrick更是把军用的感光设备架在了摄像机上来提升画面的质量。所以，看到这部《睡眠科学》就觉得无比亲切，我一直对这种原始的布景方式十分迷恋，这种陈旧的实景动画与真人相结合的画面有一种独特的魅力，这种艺术永远不会过时，也不受地域和文化的限制，它仅仅是最原始的思维感观无需打磨就可顺利接收的东西。

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成为一位大师需要很多因素在恰当的时间同时出现，稍有脱节，与成功便相差千里了。而这其中有包含了千奇百怪的理由、机会、目的、方式等元素。但无论是真大师还是假大师，其迈出的第一步都是要先有个想法，即想“成为...”，然后，再沿着各种各样的途径去成为。

一个英国骗子在十几年前跟库布里克扯上了关系，然后在2005年，有人将这件事拍成了电影，起了个吸引眼球的名字——《成为库布里克》，并且由《成为约翰·马尔科维奇》里面被人进入大脑的约翰·马尔科维奇扮演《成为库布里克》里冒充真库布里克的假库布里克。哈～

这个电影拍的满有意思，节奏看起来很快，但看过之后却觉得似乎这种节奏才最合适，既然是骗人的把戏，当然要看准时机再迅速抽身。而快节奏的电影一般有两种功能：第一，筛选观众。喜欢被剧情牵着鼻子走的人看不了多久就会觉得麻烦，没人告诉你这个片断是为什么出现，那个镜头后面的东西去哪了，然后观看欲望急速降低，抽出遥控器大力按下开仓。第二，吸入观众。这类人有强烈的好奇心和喜欢死磕的陋习，于是，促成了足够的耐心跟着电影一起耗，看谁能撑到底。当然，这通常是最初的想法，而这种性格的好处是能比别人看到更多的好片子，因为有无数的先例证明，很多好电影开场的十几分钟内并没有剧本写作里所要求的“第一个情节点”的影子。而跟随着这样的快节奏，一段时间以后，你就会完全踩准每一个鼓点，眼睛发亮的被吸入电影之中，看不到荧幕的边缘所在，也听不到老妈叫你吃饭的怒吼。这样看来，其实每一人都能体会到《开罗紫玫瑰》的女主角进入荧幕内世界时的乐趣，区别仅在于你只能看，而她可以摸。

马尔科维奇的表演拿捏准确、收放自如。他一出场，从楼梯上一路漫步走到镜头前再缓缓坐下，没什么多余的动作，不过大概八成观众都可以肯定这家伙是同性恋，为什么？因为他的打扮他的眼神他动作不大的肢体语言以及每走一步都散发出来的怪异感觉，让你觉得，这个人简直不可能不是个同性恋的，他只有是个同性恋才符合这镜头里的一切。

这部电影对光线的处理让人觉得熟悉，虽然不知道是否存在着向库布里克致敬的意味，但似乎很多场景的光感都有些《Barry Lyndon》的影子，画面通透，充满细腻的质感，层次感很强，想来用的胶片也是价值不菲，电影实在是个烧钱的行当。说道致敬这个事，画面我是不敢肯定，但配乐就不同了。假库布里克去洗衣店的路上响起了《查拉图斯特拉如是说》，和过去看见那只猿猴扔骨头的情景相差太大，让人一下子笑起来，这里面既有调侃也有尊敬，是一种高级的幽默，所以这一段比起后面出来的《蓝色多瑙河》要出彩很多，完全达到了导演的“不良”意图。

写到这里，和开头讲的东西已经相差很远了，不过还是不想把那些删掉。

说到大师，我最近在读爱森斯坦的名作《蒙太奇论》，估计翻译俄语真的是无比痛苦的一件事，所以那个翻译将这种痛苦完全保留了下来，导致我读起这些翻译过来的文字时也是无比的痛苦。然后，在这种痛苦中，我悟出了一件事：成为大师太难了，成为大师之后又一个大师更是难上加难。爱森斯坦那一伙人不愧是蒙太奇艺术的金子招牌，他的研究极度仔细和深刻，复杂精密又不失条理，在每一个分支点上都可以延伸出很远的距离，在这些语句有些不通顺的汉字里，读者慢慢理解了很多以前从未想过的东西。可以说，爱森斯坦说的东西只是个引导，他更多的是诱发读者对蒙太奇艺术的独立辨别和自主思考，但前提是他为后人打通了几乎80％的入口，剩下来的仅仅是人们自己往前继续摸索。因此我认为，爱森斯坦之所以被称作大师，是因为他敢于创造和结合，敢于在一片反对声中理直气壮的写出这本《蒙太奇论》，要知道，“第一个”并不像想象中那么容易，不然你去做第一个跟螃蟹接吻的人试试。当然，他无与伦比的坚定追求使得在蒙太奇领域里已经没有多少发展空间留给后人了，也难怪几十年来再也没出现过这样的大师了。

很多人成功之前都会在脑袋里有一个模糊的影子，清晰一点的会说“我要成为XXX那样的人”，模糊一点的仅仅是知道自己喜欢某一样东西，这便是所谓的“偶像”。但这跟当下的那些偶像定义不同，这不仅仅是喜欢一个人的意思，而是喜欢一个人并且喜欢到想要成为这个人去做这个人所做的事的一种愿望。很多时候，“天才”就这样降临，因为这种动力足够强大。所以，千万别再让十来岁的孩子写什么《我的理想》，实在要写就让他们写《在这个世界上我最想成为谁？》。写到这结束，思维是无序的。